Шаг 2. Прикосновение
Для того, чтобы прочувствовать ЭТУ среду я решил не сколачивать группу. Просто найти готовую и поиграть в ней. Об опыте речи не шло, но желание было, так что начал пробоваться на должность гитариста. Но гитаристов как грязи, а нормальных вокалистов, как и барабанщиков нет. Плюс искал людей, которые знают больше меня, ведь многому я научился именно у тех, кто играет лучше меня. Здесь подходит первое правило шахмат: «Чтобы научиться играть - играй с более сильным соперником». Прошли первые этапы трансформации. Я выбирал, пробовал стили, жанры и в итоге выбрал свой путь. Но вам всегда будут предложены три пути:
1. Остаться в этой группе (если проникнетесь её духом).
2. Отказаться от такой деятельности СОВСЕМ (если поймете, что это не то, что ВАМ нужно).
3. Создать свой проект (если почувствуете, что это ВАШ ПУТЬ). Он может быть в виде одного человека или в виде команды единомышленников. В последнем случае важно найти нужных людей (об этом расскажу далее).
Лично я пришел в уже готовый коллектив, еще тогда совсем зеленый пацан, над должность вокалиста. И не много не мало замахнулся на экстрим-вокал, как и подобает здоровому волосатому лбу. Но, послушав меня, парни поржали и отправили учиться петь. Зачем вы спросите меня было оставлять? Лучше воспитать музыканта под себя с нуля, чем брать уже готового и мириться с его хотелками, плюс я хорошо писал стихи. Здесь мы остановимся и поговорим о том, какие знания нужны для занятия музыкой.
Одна из важнейших проблем любой группы это тексты. Почему тексты песен называются именно текстами, а не стихами – потому что здесь опора текста идет на ритмический и мелодический рисунок композиции, а не на свой собственный.
Начинающие поэты-песенники, стараются писать, как учили в школе на уроках литературы и это в корне неправильно. Да, важно знать, как составляются рифмы, какие ритмические рисунки бывают, какие приемы используются. Шутки про «кровь-любовь» и «рифмы на глагол», думаю всем известны, а это самый первый показатель того, что писал или дилетант или человек просто не запаривался, а это не есть хорошо. Текст, такой же полноправный инструмент, как гитара или ударные.
Часто слышу тезис, и он даже правильный, что текст песни, это не стихи, это отдельный вид литературы. Но это верно для действительно глубоких текстов, где плохая рифма перекрывается хорошим вокальным ходом или смысл текста чуть глубже, чем про сучек и золотой ролекс. И здесь не важно в каком жанре ты поешь – реп, поп, рок, народные песни тибетских шаманов, самое главное - это посыл песни. Часто люди видят в стихах тот смысл который хотят или же наоборот автор начинает сгущать краски рассказывая о том, какой он великий поэт а вы бездарное быдло и нихрена не понимаете. Но тут я хочу спросить – какой скрытый смысл может быть у строчки про то, как чувак дает на-клыка телке в туалете ночного клуба? Я прям вижу, как очередной Моргенштерн сидит и думает: «А вот в строчке «Коксом въебаный под ноль, я роняю антрисоль...»», я вложу скрытый смысл проблем с наркоманией среди молодежи, что приводит к бытовым травмам». Не смешите мою бороду.
Часто рокеры тоже грешат этим, рассуждая о том, что очередной высер про демонов ада, это их мировозрение, их кредо. Все это полная херня. Просто тема с демонами всегда котируется, плюс устоявшиеся стереотипы, что рокеры это сатанисты и все в том же духе. Я больше уважаю тех музыкантов, которые не лицемерят и остаются честными перед собой – написать трек про оргию с девственицами, чтобы это было трешовенько и вызывает фитбек у общества, это сказать правду, а рассуждать о том, что таким образом поднимается тема раннего секса у подростков – это лицемерие. Я прошел через это и могу в глаза говорить о таких вещах. Так что самое главное – быть честным с самим собой, а когда ты честен с самим собой, то публика чувствует этот момент и проникается к тебе и твоему творчеству.
Если говорить про вокальные данные, то посещать я стал джазовый хор. Это единственное что было доступно, потому что было бесплатно. Джаз, как известно, является предтечей рок-музыки и многие вокальные тенденции перешли из него, так что попал я удачно.
Здесь мне выбили из головы дурь и заставили научиться петь. Здесь же я открыл для себя главную истину – чтобы ты не пел, сначала научить петь чисто, пусть и в пределах своих двух октав. Наш нотный разговорный диапазон – три/ пять нот. Общий диапазон по тональности одна октава, ну максимум полторы. Все народное вокальное творчество изначально проистекает именно отсюда. Все, что выбивается за пределы трех нот уже вокальное пение. Так же, если октавный диапозон дается тебе плохо, как мне, начинай играть интонациями. Вспомним любимую всеми группу КОРОЛЬ И ШУТ. Горшок и Князь вообще не парились. Просто пели максимально выразительно и с чувством. В последствии им пришлось пойти учиться вокалу, но как говорит сам Князь, из-за того, что он в свое время забил болт на вокал, за свою жизнь перенес уже семь операций на голосовые связки.
Я с детства был фанатом голоса Высоцкого и Боярского. Их скрежечущей харизмы. Чуть позже познакомился творчеством Анатолия Крупнова и вот здесь, можно сказать нашел то, что искал. Меня устраивало все и мрачные, антуражные тексты, «Аве Цезарь» надолго мне запал в душу, и простой, но тяжелый звук, и необъяснимая харизма голоса, которой хотелось подражать. Но в виду малого возраста и не развитых голосовых связок так же харизматично выдавать вокальные пассажи не получалось. Уже много позже, когда я вплотную начал изучать вокал, нашел описание данной техники. У Крупнова, Боярского или Высоцкого это было связано с естественным, разговорным тембром, а мне пришлось научиться. Такая техника пения называется «Харш», когда ты, вставая на ложные связки начинаешь петь с небольшим расщеплением и получается эффект, прокуреного голоса. Самое простое упражнение, которое я нашел в свое время для тренировки данной техники – представить, что ты мотоцикл и пробовать подражать мотору. Плюс нужно запомнить положение мышц горла, когда ты пытаешься будто откашляться и вот при всей этой архитектуре надо петь. Если петь неправильно – сорвешь голос, у меня в начале так и было.
После двух часов репетиций я терял голос иногда на пару дней. Но когда понял принципы вокала и начал заниматься им в серьез, начал правильно дышать, укрепил мышцы горла, голосовые связки, стал переходить на подобный тембр без проблем, что дало целый полигон для эксперементов. Начал жанглировать голосом и даже петь «по ролям», построчно переключаясь с харша на чистый и обратно, без особых напрягов для связок. В дальнейшем харш я развил до гроула и ложного скрима, что так же усилило и разнообразило мои вокальные партии.
Чет я начал в теорию музыки углубляться. Но да ладно. Я просто хотел обратить внимание на то, что просто взять и начать петь нельзя. Да есть предпосылки, есть задатки, у кого-то больше, у кого-то меньше, но вся суть сводиться к простой ошибке – многие начинающие вокалисты, думают, что можно просто так встать к микрофону и начать петь. Нет. Так это не работает. Так же как гитарист или клавишник сидит и часами гоняет гаммы, так же как ударник сутками стучит на тренировочном педе обычную двойку, стараясь попасть в метрономом, так же и вокалист должен уделять своему голосу много внимания. Даже банальные гимнастические упражнения на шейный отдел, способствуют укреплению мышц горла и гортани, что дает возможность полностью управлять своим звукоизвлечением.
Вот сам вспомни, когда ты ходишь на концерты своих друзей или просто местных групп – чаще всего проседает вокалист. Все именно поэтому. Еще хуже, если за микрофон встает гитарист или басист. Тут человек не просто играет на гитаре и поет, тут все намного сложнее. Я сам несколько лет был вокалистом/бас-гитаристом и мне приходилось вкалывать в два раза больше остальных, по одной простой причине – кода ты поешь, у тебя нет возможности смотреть на гриф во время игры и все твои гитарные партии должны быть доведены до автоматизма, чтобы пальцы работали в независимости от того, куда смотрят твои глаза и чем занят твой мозг. Плюс при всем при этом ты должен колбасить на сцене, чтобы на тебя было интересно смотреть. Бесят такие вот группы-истуканы. Особенно гитаристы раздражают. Встал с краю, уткнулся в свою лопату и дрочит. Люди на концерты ходят не музыку слушать, а чтобы зарядиться энергией. И вот здесь мы плавно перешли к сценической подготовке коллектива.
Когда ты приходишь в группу, то у тебя есть конкретная цель, о чем мы выше уже поговорили. У тебя есть знания, ты знаешь свой инструмент и готов давать людям жару. Но! Как обстоят дела с вашей слаженностью на сцене? Как вы, как коллектив себя ощущаете на ней? Лично я, чтобы не быть бревном, пока учился в университете ходит в театральный кружок. Там учился сценическому поведению, мимике, вырабатывал харизму, учился работать над своим образом. Ведь тебе как зрителю интересней смотреть не на мамкиных Стиви Вайев, вышедших на сцену в засаленной футболке и не мытыми патлами, а на рокеров, которые порвут любого как тузик грелку. Особенно если они поют не про бытовые проблемы рабоче-крестьянского общества, а про «КРОВЬ/КИШКИ/РАСПИДОРАСИЛО!». Но, перед всем этим перфомансом, вы как музыканты, должны знать свои партии как свое имя, чтоб тебя в два ночи разбудить и ты сыграешь. Вы должны уметь двигаться, должны уметь притягивать к себе внимание.Для этого всего и нужны репетиции. Есть такое устойчивое мнение, что фронтмен, заводила группы – вокалист. Нифига. Фронтменом может быть любой. У AC/DC -это гитарист, у SLIPKNOT – диджей и перкуссионщик. У Motorhead – басист/вкалист, но Лемми - это вообще отдельная история.
Может показаться, что все выше сказанное - понятно и логично. Да, так и есть, но почти все пренебрегают этими моментами. Лично мне самому пришлось пройти долгий путь, чтобы все это понять. Постоянные репетиции, нервные срывы, психи, пробы и ошибки. Но проходя по этому пути у меня в голове формировалась четкая цель, зачем мне это нужно. Она меняла форму, оттенки, очертания, но я понимал для чего этим занимаюсь. Все просто я не могу без этого жить и самое главное – есть желание жить этим. О желании мы и поговорим дальше.