Альфред Хичкок был великим новатором в индустрии кино! Называю 10 приемов и, соответственно, причин его успеха.
Визуальное повествование
Хичкок начинал свой режиссерский путь с немых фильмов, что побудило его постоянно искать новые способы добавить больше визуальной информации в свои картины. Эта привычка сохранилась у него на протяжении всей карьеры и стала причиной постоянных инноваций в повествовании, в целом.
Саспенс
Хичкок был мастером саспенса! В своих фильмах он показал, как сочетание различных элементов в кадре и наличие у зрителя большей информации о происходящем, чем у героя картины, помогает глубже погрузиться в историю фильма. Режиссер часто использовал это прием, чтобы держать зрителя в напряжении до конца.
Темы и подтемы
Любимыми темами Хичкока были одержимость и моральный дух. Далее, в свои фильмы он включал второстепенные линии о власти, смерти, сексуальности, чувстве вины. Такая комбинация добавляла глубины в повествование и приковывала внимание зрителя.
Сценарий
И ещё раз, сценарий! Режиссер делал акценты на психологичное состояние главных и второстепенных героев своих постановок. Например, в своих фильмах “Ребекка” и “Тень сомнения” он включает голос за кадром во время вступительных эпизодов, чтобы бросить мрачную и таинственную тень на весь фильм.
Музыка
Хичкок был настолько одержим музыкой, что использовал ее везде и для всего: она расставляла акценты, создавала волнение, усиливала саспенс, подводила к кульминации. Я бы даже сказал, что музыка в его картинах функционирует, как полноценный персонаж!
Монтаж
Хичкок был уверен, что монтаж – самое главное в фильме. В комбинации с правильно подобранной музыкой и верно заданным настроением, монтаж даст особый эффект. Пример этого виден в картинах: «Веревка», «Под Козерогом» и «Саботаж».
Актеры
Альфред очень ценил актеров, которых брал на роли в свои фильмы. Со многими сотрудничал постоянно. Тем не менее, будучи очень дотошным, он контролировал каждый шаг на съемочной площадке и не давал актером возможности для импровизации и других вольностей. Все было четко, и по плану!
Простой сюжет
За простым сюжетом легко следить. Хичкок придерживался этой идеи, поскольку считал, что закрученная и сложная история только наскучит зрителям и оттолкнет их от фильма. Поэтому, он делал ставку на саспенс, монтаж, музыку и общую атмосферу.
Контраст происходящего
Тем не менее, режиссер любил сбивать с толку зрителей, создавая контраст. В сцене могли происходить одновременно две несвязанные между собой вещи. Когда аудитория сосредоточена на одном моменте, резко происходит второй, отвлекающий внимание зрителя. Такой прием создавал дополнительный саспенс. Примером может послужить фильм «Человек, который знал слишком много». В нем Джимми Стюарт и Дорис Дэй напряженно разговаривают по телефону, а затем заходят гости, которые смеются и шутят. Такая ситуация ещё сильней осложняет события.
Камера
Хичкок считал, что камера должна обладать человеческими качествами: она должна бродить по комнате и оглядывать крупным планом объекты, позволяя зрителям увидеть важные элементы сюжета. Это помогает глубже погрузиться в историю и почувствовать свое участие в ней. Такой прием режиссер взял из немого кино, где он мог полагаться только на визуальную составляющую истории.
А как вы думаете, Хичкок и правда крут? Делитесь мыслями в комментриях!
Понравилась статья? Тогда обязательно подпишись и поставь лайк!
Читайте также:
Российское кино - самое отвратное. Думаю, надежды нет
Фильмы, которые я считаю незаслуженно забытыми
5 наших фильмов, которые приятель из Германии считает лучшими. Рассказываю
Наши фильмы, на которые американцы сделали или планируют сделать ремейки. Я был удивлен