Дисклеймер:
Почему именно эти две группы?
Это наиболее известные представители жанра. О них не слышал наверное самый ленивый.
Просвещённые или чуть более вовлеченные в тему люди наверняка смогут перечислить еще пяток.
Но общий обзор на K-Pop сделал RESONANCE.
Вот, поглядите сами:
Краткий пересказ:
— Жёсткие условия студий и продюсеров;
— Ты должен быть и-д-е-а-ль-н-ы-м;
— Контракт заключают еще в детстве;
— Работаешь напропалую. Высокий профессионализм.
Я же лично и персонально о K-Pop узнал во-первых от бывшей, а во-вторых из ТикТока.
От бывшей про BTS.
В ТикТоке же, миллионный раз услышав «ha-ha-how you like that» тум, ту-ту-тум-тум, ту-ту-тум, ту-ту-тум…, полез на YouTube, смотреть.
А потом в гугл — читать.
Оказалось это The Black Pink. Гёрл-бэнд, как BTS — бой-бэнд.
Будучи миксом из музыканта и SMM-щика в моей голове закрутились шестеренки, в попытке понять, что же дает им такой кач?
Помимо упомянутых в кратком пересказе нюансов, я заметил, что наиболее известными для непосвященных стали именно бэнды, нежели отдельные исполнители.
И я вспомнил волну популярности бой-бэндов моего отрочества. Когда в мои 10 лет гремели «Парни с задворок».
Или Destiny’s Child, как например гёрл-бэнд. Откуда, собсно, и вышла Beyoncé, или вот еще —Spice Girls!
И что? К чему я клоню?
Первая причина — поливыбор или моновыбор:
Есть бизнес-центр, в фойе которого стоит вендинговый автомат с кока-колой.
В день продается примерно 100 банок колы.
Владелец думает, думает, и … докупает вендинговый автомат но уже с пепси. Как думаете, банок стало продаваться примерно 50 на 50?
Правильный ответ — НЕТ. Банок стало продаваться примерно по 100 в каждом автомате.
Ранее человек проходящий мимо автомата размышлял примерно так:
— Хочу ли я кока-колы или нет?
Оно совершал, скажем так, моновыбор. А или НЕ А.
С появлением второго автомата выбор стал множественным — поливыбором.
Выражается в вопросе:
— Хочу ли я колы или пепси?
Понимаете, человек теперь думает иначе — не А или НЕ А, а Б или А.
А если мы добавим еще какой автомат? Теперь выбор будет А или Б или В, а не А или не А.
Вернемся к нашим бэндам. Если они хоть чем-то понравились или зацепили, то акцент смещается не в сторону «хочу ли я их слушать / нравится ли мне этот исполнитель», а в сторону «чей голос и манера пения мне нравится / кто из участников мне наиболее симпатичен».
То есть зацепить жанром, песней, текстом, музыкой далее на вовлечение сработает эффект поливыбора. Хотя, конечно же, не один лишь этот эффект.
Надо понимать, что все продюсируется и сопоставляется, и голоса подобраны так, чтобы сочетались по фактуре. Сочетаются так же и харизмы исполнителей. И в итоге тебе будут нравится все, просто у тебя будет возможность следить за творчеством группы с дополнительным фактором мотивации — ради своего любимчика.
Дискутировать о нем или ней, создавать фан-базы, или даже дружить против фанатов другого участника или участницы группы — все это порождает эффект поливыбора.
Прикольное наблюдение, а что нам с этим делать? Особенно если ты автор-одиночка?
Дайте поливыбор. Или у вас банда, где можно из участников группы создавать персонажей для контента и подачи на сцене.
Или подумайте, кто и что еще имеет соучастие в вашей жизни и творчестве? И попробуйте освятить его, добавить в повествование о себе и своем творчестве.
Как художники, мы живем не в тайге, и не для тайги же создаем свои творения — дайте людям больше бекграунда вашего окружения.
Вторая причина — Нативность:
Здесь наверно буду гораздо короче предыдущего пункта.
Послушайте это трек. Сколько жанров вы услышали? Лично я и хип-хоп, и «классическую попсу», и восточно-арабские мотивы, и бридж есть, и вообще. То есть K-Pop звучит свежо и одновременно крайне знакомо.
Если внимательно изучать Википедию, то вы наткнетесь на источники информации.
Я нашел такую интересную книжку в статье про K-Pop, правда на английском, и притом еще 2006-го года:
Если я правильно понял аннотацию, то это междисциплинарной анализ связки медиа и культуры, где по сути говорят, что для азиатов медиа стала одним из ключевых способов испытывать, понимать и влиять на окружающий мир.
Они впитали всю кашу-малашу из мировой музыкальной индустрии (и не только) и создали оный жанр.
Между прочим, под таким разрезом получается, что K-Pop и TikTok имеют много общего, как феномены «медиации» азиатов.
Мы, как авторы не способны выключится из мирового творческого процесса. Интернет только усилил этот эффект.
На нас что-то влияет, и мы на кого-то влияем. Именно потому, у меня в продвижении творческих ребят есть целое интервью. Где я стараюсь глубоко вычислить причинно-следственные связи создания творчества и бекграунд автора.
Если это найти, то для тех людей, кто любят творчество повлиявшее на ваш собственный продукт — эти аспекты и будут нативностью.
Нативность упрощает знакомство и вовлечение в новое творчество, совсем незнакомого тебе человека.
Третья причина — упорство:
В принципе, ничего нового, это тот самый мем, интерпретацию которого я недавно создал:
Всю дорогу азиатскую культуру, что китайцев, что корейцев, что японцев, и на них азиаты не заканчиваются, сопровождает ореол трудолюбия. Люди, которые считают свою работу миссией.
Если подумать, то каждая известная личность ознаменована историей трудолюбия и трудоголизма в определённый период жизни.
Вы не найдете почти никого, кто не батрачил бы на свое дело и путь так, что возникает вопрос, а ты как вообще выжил?
Но только об азиатах мы слышим это в качестве национального признака.
Может это и стереотип, но посмотрите обзор того же RESONANSE, что я привел в самом начале. Он последовательно показывает, как они относятся к своим шоу, как они подходят к работе. Как они вкладываются в К-А-Ч-Е-С-Т-В-О.
Здесь мне вспоминается фраза из «Ловца снов» по Стивену Кингу. Не знаю, звучала ли она в книге, но в фильме была:
Не бьешься — не добьешься
Вряд ли вы не знали, что надо работать.
Я по-другому скажу. Надо не просто работать, надо быть морально готовым целеустремиться. Вы находитесь в гомеостазе своей жизни. Он довольно комфортен, когда к нему привыкаешь. Будьте готовы, что битва все испортит, и вам будет крайне некомфортно.
Это не пресловутое «Выход из зоны комфорта» — это не выход, это ее крах.
Жизнь скорее всего превратится в руины.
Наша жизнь — это накатанные рельсы привычек. В 23-года, чтобы растормошить себя и снова ввести творчество в свою жизнь, я принял правило:
Ни дня без строчки и аккорда.
Я буквально отказывал себе во сне, пока не напишу хоть строчку какого-то рассказа, и не помацию гитару.
А там я увлекался и .. выходило чуть больше чем одна строчка и выходило поболее чем один аккорд.
Иногда я валился с ног, но правило было жестким. Я действительно брал гитару в руки и бряцал один аккорд. Важно было соблюсти этот ритуал.
И моя история еще не закончена, но я знаю, что это привело меня сюда, в СПб, к вам, в мои проекты. Я вырос многократно, чего и вам желаю, описывая все эти посты, статьи и подкасты.
И руины были уже не раз, и страшно представить будут ли еще впереди.
Заведите себе привычку, чтобы каждый день содержал в себе шаг, хотя бы принципиальный шаг к вашему светлому будущему. И вы не заметите, как прошли уже целую тысячу миль.
Творите себя и творите.
До новых встреч.
Ваш Бо.
P.S.