Если активно и системно рисовать на протяжении небольшого количества времени (скажем, месяц или полтора), то можно увидеть заметную разницу первого и последнего рисунка разрисовки.
Иногда мы довольны собственным рисунком, процесс работы приносит удовольствие, голова кипит от огромного количества идей и руки чешутся поскорее все это изобразить на бумаге. Но бывают моменты, когда на чистый лист можно смотреть бесконечно долго, результат работы не радует, все не то и не так как хотелось бы. А хотелось бы…
Вот с этого момента стоит серьезно задуматься: а чего хотелось бы? Рисовать лучше и быстрее? Избавиться от волосатых линий? Лучше чувствовать пропорции? Рисовать как «кто-то там в инстаграмме»? Научиться делать воздушные легкие рисунки или натурально передать сложную драпировку с кружевом? Портрет? Пейзаж?
Как добиться желаемого результата?
Постоянной тренировкой, правильными упражнениями и конструктивной критикой.
Здесь я расскажу о своих методах разрисовки, упражнениях на тренировку руки дам практические советы для улучшения качества и скорости рисования.
Что такое РАЗРИСОВКА?
Это комплекс заданий, рассчитанный на небольшое количество времени и минимальный набор материалов. То есть, осознанно создаем себе ограниченные рамки и рисуем каждый день на протяжении месяца. Да, сложно соблюдать такой режим, будут сбои с ежедневным рисованием и к концу второй недели возникнет сильное желание забросить всю эту затею в самый дремучий лес. Поэтому вначале я расскажу о своей первой разрисовке, результатах этой работы, после которых я с удовольствием устраиваю себе раз в год этот «рисовальный стресс».
СОВЕТ: лучшее время для разрисовки – весна, когда сугробы еще властвуют, но в душе уже жарит солнце. Для меня это время подъема всех творческих сил и желания избавиться от старого барахла, приобрести что-то новое и, конечно же, улучшить свой навык рисования: будь то новый материал, новая техника рисования эскиза или портрета. В общем, прекрасная пора для перемен!
Необходимость в первой разрисовке возникла во время заказов на разработку дизайна сценических костюмов, когда существующий уровень рисования не позволял мне изображать то, что необходимо. То тут, то там возникали проблемы с некоторыми участками эскиза: руками, стопами, обувью, драпировкой, волосами, аксессуарами. Это влияло на качество и скорость эскиза, а впоследствии просто приходилось мучительно заставлять себя рисовать. И здесь уже не было речи о работе в удовольствие. С таким рисованием можно влететь в творческий кризис. А это - множественные правки от заказчика, срыв сроков и полная творческая недееспособность.
Творческий кризис для художника - достаточно опасное состояние и проявляется оно полным упадком сил, вдохновения и идей. Это может быть вызвано разными причинами: человеческая психика это сложный механизм, а у творческих людей тем более. Отсутствие желания рисовать, напрямую связано с отсутствием положительных эмоций от этого процесса, от результатов собственной работы. Если в эскизе существуют «белые пятна» - области, которым мало уделяется внимания (например, «не умею и не люблю рисовать руки»), то рано или поздно неудовлетворение приведет к творческому кризису. Так как хочется видеть результат, радоваться ему, а вместо этого «культя» и спрятанные руки в складках пышного платья… В некотором смысле творческий кризис – это период, когда необходимо открывать для себя новые умения и расширять свой опыт.
Для того, чтобы предотвратить эти негативные последствия, я решила дать бой «белым пятнам» своего эскиза. Нехватка времени сыграла положительную роль в разрисовке и позволила быстрее достичь желаемого результата. На тот момент эскизы не устраивали меня по технике исполнения (смотрелись жестко, сухо), графике (перегруженные, сложные) и детализации. Весь процесс разрисовки был разделен на несколько этапов, в которых я работала над каждым недостатком в своей технике рисования. Итого за 1 месяц нарисовано 111 эскизов.
СОВЕТ: На один эскиз тратить не более получаса своего времени и для самоконтроля устанавливайте будильник. Полчаса достаточно, чтобы нарисовать все самое главное и не вдаваться в мучительную проработку.
В первую разрисовку я определила свои слабые места в рисовании и что именно хотелось бы улучшить:
1. Проработать портреты и прически;
2. Фигуру для будущих эскизов одежды;
3. Уделить внимание самому нелюбимому: кисти рук и стопы;
4. Выйти на более легкий и живой эскиз одежды, избавиться от жесткого контура, с которым уже несколько лет работала;
5. Не потерять скорости рисования эскиза в новой технике.
С чего начать РАЗРИСОВКУ?
С цели, которую вы хотите достичь. Целью может быть обучение рисованию с нуля, совершенствование существующего навыка, скорости работы, поиск техники эскиза или пробы материала, а также, открытие нового направления рисования от простого скетча, детальных иллюстраций до портрета акварелью. Важно понимать, что эта цель может быть итоговой или промежуточной, разделенной на несколько этапов и, соответственно, на несколько разрисовок. Многое зависит от упорства, с которым вы в срок доделаете последний эскиз.
Если с целью определились и объективно ее оценили, можно детально обозначить задания для разрисовки. В качестве примера – моя разрисовка 2013 года, где в каждом направлении (портрет, фигура, руки, ноги) ставились конкретные задачи: увеличить скорость рисования эскиза, проработать объем и детали, сделать эскиз чище и аккуратнее, уделить больше внимания анатомии тела. Ставьте себе такое количество задач, которое будет вам по силам выполнить за один месяц. Ориентируетесь на свои возможности и мою рекомендацию: 2-3 эскиза в день достаточно. Больше – возможно (если у вас в наличии полностью свободный месяц от работы и других житейских дел). Но знайте, сложно выдержать такой темп. Менее двух эскизов за день - меньше результат по окончанию месяца.
Одним из самых важных этапов, после составления списка задач, является подбор изображений, с которыми вы будете работать. Фотографии должны быть разнообразными, но в рамках задания. Например, если вы хотите лучше рисовать фигуру, то выбирать следует те фотографии, в которых поза человека статична, хорошо видны руки, ноги, шея, талия и минимум одежды, также стоит избегать сложных ракурсов. На первый взгляд кажется, что нет ничего сложного в том, чтобы найти нужные фотографии, но это не так: поиск занимает много времени. Поэтому поиск референса я рекомендую делать до начала разрисовки.
Референс - вспомогательное изображение: рисунок или фотография, которые художник или дизайнер изучает перед работой, чтобы точнее передать детали, получить дополнительную информацию, идеи.
Одним из лучших способов для подбора необходимых фотографий является сайт Pinterest, где на каждое выбранное вами фото предлагается еще десяток похожих вариантов. В нем также удобно сохранять изображения по папкам и, при необходимости, быстро найти нужную картинку.
Не распыляйтесь в выборе материалов. На начальном этапе разрисовки используйте те материалы, с которыми привыкли работать и постепенно добавляйте новые. Например, для того чтобы избавиться от «волосатых» линий замените в процессе разрисовки гелевую ручку (или линер) на узкий кистевой маркер. Если же в ваших планах разрисовки работа с цветом – также постепенно добавляйте по одному цвету за этап. Это позволит лучше делать графическое решение эскиза и не потерять композиционный центр.
В своей первой разрисовке я использовала обычный карандаш, гелевую ручку и обработку цветом в фотошопе - то, чем привыкла пользоваться в обычной работе на заказ.
Определите для себя наиболее удобное время для разрисовки. Это должен быть период минимум в две недели и максимум месяц, когда вы регулярно сможете уделять по одному или паре часов в день для выполнения задания. Почему такое строгое ограничение по времени? Для того чтобы рука не успела отдохнуть, а голова не успела забыть. Другими словами, за такой период мы адаптируемся к стрессовой ситуации (выполнять задания вне зависимости настроения – это, поверьте, стресс) и вырабатываем привычку/навык/умение, который уже сложно будет забыть.
В чем преимущество РАЗРИСОВКИ?
В том, что данный способ обучения рисованию, в отличие от множественных рисовальных курсов, создает и развивает ваши индивидуальные особенности рисования, то есть стиль. Это самое важное качество любого художника. Благодаря индивидуальному стилю, работы уникальны и узнаваемы. Для тех, у кого рисование не работа, а хобби и целью стоит совершенствование своего навыка рисования – метод разрисовки будет актуален как самостоятельная работа, основанная на материалах этой статьи, так и удаленное обучение с моим сопровождением, советами и критикой.
Что нужно для разрисовки?
Желание научиться рисовать лучше.
Терпение. Эскиз за эскизом, через ошибки двигаться к своей цели.
Работа над ошибками. Анализировать и сравнивать что получилось, а что нет. Сложно делать это самостоятельно? Попросите других людей оценить работы. В процессе рисования глаз "замыливается" и бывает сложно увидеть ошибки в рисунке. Взгляд со стороны может быть очень полезным.
С 2013 года я закончила 8 разрисовок и добилась в fashion-иллюстрации того уровня рисования, к которому стремилась. Добилась и... охладела к этому направлению, моде, одежде. Сейчас меня интересует интерьерный, архитектурный и ландшафтный скетч. Это новое направление, в котором мне пришлось начать все с нуля, с ошибками, неудачами и зубовным скрежетом. Потому что быстрого результата в рисовании нет. В настоящий момент работаю над огромной архитектурной разрисовкой в 500 эскизов, где заполняю свои исторические пробелы, экспериментирую с графикой и учу руку быстро рисовать прямые линии.
Об этой разрисовке и других полезных советах в рисовании буду рассказывать на своем канале. Присоединяйтесь!