Что делать, если тебе очень хочется снять и передний план, и задний, и уместить всё на одном кадре?
Давай разбираться, как законно разбить кадр на несколько зон и делать в каждой всё, что захочется.
Способ №1: Зональная линза
Зональная линза — это оптическая насадка, которая позволяет создавать две точки фокуса в одном кадре.
С помощью этого устройство ты сможешь акцентировать внимание зрителя на разных объектах в одном кадре.
Обратить внимание на объекты и переднего плана, и фона можно поочередно. Для этого уже давно придуман и успешно используется перевод фокуса, который будет более привычен и естественен для зрителя.
Однако если перед тобой стоит задача показать два объекта в фокусе одновременно, зональные линзы дадут значительно более резкий, динамичный и одновременный эффект, который усилит драматическое напряжение в кадре и создаст визуальный конфликт.
Это отрывок из фильма «Криминальное чтиво». Зональная линза здесь используется на 3:00, показывая одновременно и Бутча, и преследующего Марселласа Уоллеса.
Способ №2: Монтаж и мультиэкспозиция на посте
Ещё один способ показать много всего в одном кадре — использовать монтаж и мультиэкспозицию на этапе постобработки.
Вот сцена из второй части Матрицы. После окончания боя Нео с многочисленными копиями, все Смиты собираются в одном кадре.
В этом кадре использована мультиэкспозиция — несколько кадров с актёром Хьюго Уивингом соединены воедино.
Таким же образом ты можешь сделать эффект зональной линзы в случае, когда этой линзы у тебя нет.
Дополнительный бонус — отсутствие размытой линии посередине кадра, которая порой портит кадр при использовании зональной линзы.
Способ №3: Сплит-скрин
Если постобработка тебе даётся тяжело, а крутых спецов нет под рукой, не отчаивайся.
Ещё один способ свести воедино несколько планов — явно их разделить.
Рассмотрим сцену из фильма «500 дней Лета», где разделение кадров позволяет очень ярко и контрастно показать разницу между ожиданиями героя и реальностью, с которой он сталкивается.
Попробуй расширить этот приём — покажи одну сцену с разных ракурсов, разных точек зрения, снимая дальний и передний планы, или, например, используя скрытую съёмку и субъективную камеру одновременно.
Этот приём расширяет возможности режиссёра, однако следует помнить, что зритель в один момент времени сможет смотреть только в одну точку в кадре.
На примере из «500 дней Лета» ты можешь увидеть, что режиссёр разносит интересные моменты по времени, чтобы мы могли переключаться с ожиданий на реальность и обратно, а не пытаться уследить за действиями одновременно.
Способ №4: Зеркала и любые отражающие поверхности
А вот сцена из захватывающего фильма «Убийца». На 3:27 мы видим, как пространство кадра дополнительно расширяется автомобильным зеркалом и даёт развитие сцене.
Таким же способом ты можешь расширять пространство с помощью зеркал.
Например, тебе нужно снять диалог, где два персонажа стоят напротив друг друга, но лица обоих должны быть видны.
Одно лицо в кадре мы ставим анфас, а второе мы видим через зеркало, которое ставим рядом с первым персонажем.
Способ №5: Широкоугольный объектив
Это прозвучит банально, но, если тебе не хватает кадра, чтобы уместить в него всё, возьми объектив с углом пошире.
Следи за пропорциями и искажениями, помни о большой ГРИП и проработай все детали в кадре.
Открывай видео снизу и вспоминай «Космическую Одиссею» Стэнли Кубрика. Много сцен в этом фильме снято на широкий угол исключительно с целью показать и охватить как можно больше пространства.
При этом, сцены от лица компьютера сняты с помощью сверхширокоугольного объектива.
Такие кадры вмещают в себя всё окружение и передают искажённое восприятие человека не только его искривлением, но и смешиванием его с фоном.