Вы можете легко пропустить это среди шумной вечеринки и веселья, которые окружают Вакха, римского бога вина, когда он прыгает со своей колесницы, запряженной гепардом, после того, как хлопает глазами прекрасную Ариадну: ту крошечную деталь, которая преображает страстную картину любви к Богу Тициана с первого взгляда на что-то менее ароматное.
Работа, вдохновленная сценой из «Метаморфоз» Овидия, изображает тот момент, когда неистовая дружина Вакха происходит с убитой горем Ариадной, брошенной ее возлюбленным Тесеем на острове Наксос, и долгое время ценилась за ее чувственное изображение того, как мир, кажется, останавливается в тот момент, когда люди влюбляются друг в друга », как описал это искусствовед Эндрю Грэм-Диксон.
Прикоснувшись к центру своего холста, Тициан осторожно, хотя и любопытно, расположил цветок каперса, лепестки которого из слоновой кости и сияющая щетина взрывающихся тычинок переданы с тщательными ботаническими деталями. Проследите траекторию странно чрезмерно растянутого пестика капера, и он поймает в перекрестье своего стигмы плавающую промежность Вакха, который, взорванный со своего места, навсегда застыл в воздухе, что, несомненно, является одной из самых неуклюжих поз во всем искусстве. история.
Озорная левитация
Латинское название цветка каперсов, Capparis spinosa , связано с итальянским словом capriolare.(что означает «прыгать в воздух») - достаточно забавная визуально-словесная игра, чтобы предположить, что Тициан намеренно дразнит нас, помещая колючее многолетнее растение прямо под подпрыгивающим Вакхом. Но с древних времен это растение использовалось в лечебных целях, как естественное ветрогонное средство (или средство от чрезмерного метеоризма), что показывает, что художник действительно позволяет разорвать с некоторой озорной забавой. В контексте тщательно развернутого каперса Тициана взрывное движение Вакха с его места выглядит более остроумно, хотя и грубо, в постановке Тициана, который демистифицирует очарованную любовью левитацию, предоставляя нам более приземленное объяснение дерзкого взлета. В пересказе Тицианом мифа Овидия Вакха подняла его собственная острая петарда, как мог бы сказать Шекспир, который также любил туалетный юмор.
Сам Шекспир, который сам любил метеоризм, не мог удержаться от того, чтобы втиснуть в свои пьесы пустые каламбуры. В воздухе за фразой «тем самым висит хвост» из «Отелло», например, витает затяжной дуновение порывистого ветра. Однако вместо грубых пятен, портящих достижения его пьес, такие грубые ароматы свидетельствуют о полном диапазоне наблюдательности Шекспира, его глубине чувствительности к каждой хватке и контуру пребывания здесь. Они показывают, что, захватывая все живое, Шекспир ничего не скрывает (или не скрывает) и что его произведения охватывают весь человеческий опыт - серьезный и глупый, мелодичный и противоречивый, ароматный и грязный.
То же и с Тицианом. Картина венецианского мастера XVI века Вакх и Ариадна, заказанная герцогом Феррары Альфонсо I д'Эсте для показа в Камерино д'Алабастро, частной комнате его палаццо, широко почитается как взрыв сильных эмоций благодаря смелости. цвет. Богатый, рябящий малиновый цвет драпировки Вакха и пышный ультрамарин плаща Ариадны кажутся волшебными из-за чистоты пигментов, присыпанных самими богами. Но что действительно делает эту сцену такой неотложной и мощной, так это ее повышенное осознание всех текстур этого мира, который мы разделяем с этими мифическими существами - царства богатых оттенков, музыкального веселья, пьяного бреда и, да, ужасных понгов.
Но что действительно делает сцену такой неотложной и мощной, так это ее повышенное понимание всех текстур этого мира, включая ужасающие понги.
Если вы сомневаетесь, что Тициан в свое время осознавал важность зловонного измерения для видения Овидия, сравните визуальное изображение художника Бахуса и его наполовину сокращенной команды со словесной иллюстрацией той же буйной свиты его точным современником. Франсуа Рабле. Пятая и последняя книга великого произведения французского писателя эпохи Возрождения «Жизнь Гаргантюа и Пантагрюэля» подробно описывает находку в храме мозаики с изображением Вакха и его банды. «Сатиры, капитаны, сержанты и капралы рот, звучащие в оргиях корнетами, яростно обошли армию», - пишет Рабле, переводя произведение искусства в язык, «прыгая, прыгая, прыгая, дергаясь, пердая, летая по пятам, пинается и скачет, как сумасшедший ... »
Сопоставляя словесное описание Рабле на холсте Тициана, можно увидеть, что здесь присутствуют все элементы - прыжки и прыжки, рывки и удары ногами, полет на каблуках и сумасшедший гарцующий, и, действительно, даже каприз и пердание. Чтобы проследить траекторию вздутого пестика каперса к подвижному дну Вакха, наш взгляд должен сначала рассечь ноги и пах озорного сатира прямо над цветком, который понимающе смотрит в нашу сторону. Учитывая, что сатир часто ассоциируется с метеоризмом в классической литературе (Софокл сказал, что они «хвастались своей способностью к пукаю»), вмешательство одного из них говорит об этом.
Будучи обнаруженным, лейтмотив сломанного ветра мнет ткань работы и даже начинает обволакивать саму главную леди картины. В традиционной интерпретации истории, которую рассказывает Тициан, Ариадна, которая наблюдала за исчезновением корабля покинувшего ее любовника, была застигнута врасплох прибытием Вакха и его отряда негодяев. По легенде, застигнутая врасплох красотой Вакха, она неуклюже поворачивается, чтобы встретиться с ним взглядом. Но это неэлегантное движение назад левой руки Ариадны, которая, кажется, собрала пригоршню щеки в своем неуклюжем вращении, внезапно бросается в глаза. В непристойном свете назревающего тропического аромата невозможно не заметить восходящее движение перекручивающейся ленты ароматной розовой ткани, поднимающейся из ягодиц Ариадны. Приколы везде.
Когда вы смотрите на картины Тициана, он обращается в первую очередь к вашему осязанию, но также и к вашему слуху и обонянию - Матиас Вивель
Неужели я один подозреваю, что в картинах Тициана могут быть еще не обнаруженные слои сенсорной игры - что они действительно предназначены для того, чтобы задействовать все наши способности? «Когда вы смотрите на картины Тициана, он в первую очередь обращается к вашему осязанию, но также и к вашему слуху и обонянию», - говорит Матиас Вивель, старший куратор Лондонской национальной галереи, организовавший «Тициан: любовь, смерть, желание». его нынешняя выставка посвящена серии из шести поздних работ, созданных венецианским мастером в 1550-60-х годах. «Он очень заинтересован в том, чтобы активировать все ваши чувства, и я думаю, это быстрее, когда это визуально, чем когда вы читаете это у Овидия. Но это очень похожий эффект, поскольку он активирует наши чувства ».
Прототип его гения
«Тициан: Любовь, Смерть, Желание» вызывает серию полотен, которые художник назвал своей «поэзией» за лирическое качество, которое, по его мнению, они разделяли с классическими стихами. Шоу предлагает действительно уникальную возможность увидеть вместе в одном месте такие шедевры, как Даная, Венера и Адонис, Персей и Андромеда, Диана и Актеон, Диана и Каллисто и Похищение Европы. Даже сам Тициан никогда бы не увидел их всех рядом. Вакх и Ариадна, написанные десятилетиями ранее, когда молодой Тициан еще укреплял свою репутацию, не являются частью этого проявления зрелых достижений. Но он висит в соседней галерее как часть постоянной коллекции музея и проливает пристальный свет на эти более поздние работы как своего рода прототип их интенсивности, амбиций и масштаба.
«Несмотря на то, что их разделяет около 30 лет», - говорит Вивел, описывая отношения между Вакхом и Ариадной и полдюжины зрелых картин, составляющих шоу, «многое из того, что вы видите в поэзии, уже есть в Вакхе и Ариадне: как он рисует, как обращается к нашим чувствам, как использует тактильность. Когда вы видите их рядом друг с другом, ваша первая реакция - сказать, что существует довольно большая разница в том, как они отображаются. Но когда вы подойдете ближе, вы увидите, насколько абсолютно логично это развитие - насколько это на самом деле развитие того же подхода. Это не принципиально иначе. Это естественная эволюция его стиля ».
Хотя Тициан, возможно, не засовывает цветок каперса со всеми его сложностями и неоднозначным ароматом в каждую из своих работ, эти более поздние картины вознаграждают пристальное внимание за их собственные упущенные из виду детали, которые обогащают гобелен историй, которые они создают. «Вы замечаете всевозможные мелочи, - говорит Вивел, - о преимуществах объединения этих полотен рядом, - как они в определенном смысле образуют общую тематическую единицу. Это вроде как очевидно, но дело не только в том, что все это рассказы Овидия или все они связаны с драматическими поворотами судьбы, эротикой и так далее. То, как они стали медитацией на природе, для меня было очень сильным ». Это «Тициан в своих лучших проявлениях», - говорит Вивел. Что именно, по его мнению, Тициан привносит в рассказ об Овидии, что продолжает находить отклик из века за веком? Снова проводится аналогия с Шекспиром: «они» их интересуют многие из тех же вещей, потому что их интересуют эмоции », - настаивает Вивел. «Их интересуют вещи, которые делают нас людьми, которые мы не можем полностью определить или контролировать».
