Сегодня мы познакомим вас с русской художницей и блогером Еленой Шейдлиной, известной миру под именем «Эллен Шейдлин» или под ником @sheidlina.
В своём основном аккаунте Instagram Елена публикует фотографии с очень провокационными и необычными композициями. Они вызывают две полярные реакции: либо восторг и удивление, либо резкое отторжение.
Работы Елены отличаются оригинальностью и смелостью и часто отражают актуальные социальные темы и проблемы общества.
«Вы можете решить, что я такая, как мой персонаж на фото, но это совсем не так. Это не то, кем я на самом деле явлюсь. Моё искусство связано с ассоциациями, которые возникают в сознании людей, когда они переполнены какими-то эмоциями, такими как страх и любовь, веселье и глубокая печаль».
«Моё искусство охватывает самые чувствительные вопросы, такие как травля в социальных сетях, самопринятие, бодипозитив. Я бы даже сказала, что моё сердце обливается кровью, когда дети или известные люди страдают от буллинга».
«Тема издевательств замалчивается в СМИ и обычно подменяется сосредоточением внимания на других вещах: влиянии семьи, образовании. Мы не можем отрицать токсичное влияние средств массовой информации на жизнь обычных и даже самых влиятельных людей».
«Эйджизм, расовая дискриминация и сексизм – это проблемы, которые слишком противоречивы, чтобы говорить о них, но они существуют и правда такова: ЭТО ВЛИЯЕТ НА НАС, И НАМ НУЖНО ЧТО-ТО С ЭТИМ ДЕЛАТЬ».
«Объединив мою историю, мои фотографии и мои картины, вы, ОЧЕВИДНО, увидите, что основными стилистическими особенностями являются сюрреализм и импрессионизм, применяющие преобразующую силу виртуальной реальности. Я думаю, что мог бы определить свой творческий стиль как СЮРВИРТУАЛИЗМ».
«Всю свою жизнь, более 25 лет, я росла в атмосфере искусства. Моим любимым инструментом были мои собственные руки — даже в моем собственном воображении. Мои руки лепили фигурки из пластика или глины, рисовали альбомы, вырезали коллажи из старых журналов, рисовали картины металлическими гвоздями на стене только потому, что фломастеры скучны».
«Когда фотография стала моей настоящей страстью, цифровая обработка придала смелости моим картинам... Но мне было стыдно и я боялась признаться, что это искусство. Послушайте, как странно это звучит: Я буквально позволила себе называть себя "художником"».
«Социальные сети похожи на виртуальные галереи, а это значит, что я становлюсь художником с момента регистрации своего профиля. На моем канале YouTube собраны ролики о том, как делаются фотографии, а Instagram – это "неподвижное пространство", где зрители видят окончательное изображение. А это значит, что холст становится картиной или кусок глины превращается в живую скульптуру только в тот момент, когда зритель смотрит на произведение, потому что особенностью перформативного искусства является процесс связывания творчества автора с его исполнением».
«Перформативное искусство - это открытая дверь между зрителем и художником. Людям нравится смотреть на творческий процесс, потому что они чувствуют себя участниками этого процесса. Когда я узнала о перформансе в искусстве, это потрясло меня, это поразило меня. Это полностью изменило моё мнение о некоторых вещах».
«Работы современных художников, аниме и большое количество визуальной информации в Интернете повлияли на мой стиль и сформировали некоторые идеи».
«Я всегда веду диалог со своим творческим ребенком, который свободен духом, открыт для внешнего мира и бездумно играет с формами и цветами или информацией. Поскольку мои зрители могут ассоциировать определенные вещи со мной, я пытаюсь наблюдать за миром в поисках этих ассоциаций. Я всегда советую молодым художникам просто оглядеться вокруг и выразить себя в художественной форме».
«Например, арбузные животные. Когда я с жадностью ела арбуз, это навеяло мне мысль, что я была диким животным, которое поймало добычу. Или каждый раз, когда я надеваю какую-нибудь одежду, мне кажется, что я съедена огромным питоном. Такие любовные игры с моим воображением создают как у ребенка (которого зовут) "Вдохновение"».