Эти женщины осознанно выбрали мужскую профессию и стали режиссерами. Причем, настолько успешными, что им завидовали коллеги-мужчины. Преодолевая трудности на съемках, они успевали влюбляться, выходить замуж, рожать детей. Но, какова цена режиссерского успеха?
Никто и предположить не мог, что у хрупкой девушки окажется твердый характер. Киру Муратову взяли на свой курс Сергей Герасимов и Тамара Макарова. Мастера, всю жизнь снимавшие добрые душевные картины, даже представить не могли кто выйдет из-под их крыла. Кира Муратова снимала «неправильное кино». Это были авангардные, артхаусные фильмы-парадоксы, затрагивающие остросоциальные темы, показывающие жестокость и «ад на земле». Из-за этого было много стычек с цензурой, гонения, запреты. Зато международное признание и награды. Под конец жизни она стала членом американской киноакадемии, где выбирают лучших и вручают «Оскар». Однако, обладая железной волей на съемочной площадке, в жизни Кира была по-женски беспомощна. Она не смогла сохранить брак и потеряла дочь-наркоманку. Старость ей пришлось проживать в полном одиночестве.
Ларису Шепитько считали Тарковским женского пола. Ее фильмы были, что называется, «не для всех». Талантом режиссера восхищались в СССР и на западе. Но, в жизни Ларису преследовали зловещие предзнаменования и мистические совпадения. Она, как тонко чувствующая женская натура, верила в мистику и предчувствовала раннюю смерть. За год до гибели побывала у Ванги, которая подтвердила ее опасения. После завершения картины «Восхождение» Лариса обронила случайную фразу, которую многие запомнили – «Это мой последний фильм». Так и случилось. Начав работу над новой картиной «Прощание с Матёрой», при выборе натуры, режиссер погибла в автокатастрофе. Волга, в которой ехала съемочная группа столкнулась с грузовиком. Борт лопнул, и на легковую машину высыпалась груда кирпичей. Спасти никого не удалось. Ларисе был всего 41 год.
Удивительно, но эту тихую девочку из Киргизии принял на свой курс Михаил Ромм, который не терпел абитуриентов из республик и женщин в этой профессии. Видимо, Динара его поразила чем-то особенным. Она, как и Лариса Шепитько, с которой удалось вместе поработать на Киргизфильме в одной картине, снимала сложные психологические фильмы и верила в мистику. В 21 год у нее остановилось сердце, спасли однокурсники, вовремя вызвавшие скорую. Но, с тех пор Динара поняла, что жизнь ее будет короткой. Она спешила жить и творить. Однако, смерть буквально гуляла рядом. Молодые актеры, снимавшиеся в ее фильмах, умирали с завидным постоянством до ее кончины и после. Она командовала на съемочной площадке, а в жизни не умела за себя постоять. Сердце режиссера остановилось в 42 года. После похорон матери сын-подросток остался на некоторое время в Киргзии у родственников. А, когда вернулся домой в Ленинград, его не пустил на порог собственный отец, который переписал квартиру на молоденькую жену. Судьба его печальна. Он, без крыши над головой зарабатывал на пропитание случайными заработками, и впоследствии просто поселился в землянке в лесу.
Прежде чем достичь успеха в кинематографе, Татьяне Лиозновой было не просто. Проучив студентку один испытательный семестр, преподаватели объявили маленькой хрупкой девушке о намерении ее отчислить за профнепригодность. Только невероятная сила воли и работоспособность позволили юной Тане доказать обратное. Вторая неудача на грани краха ждала ее при первом приеме на работу. Выпускницу распределили на студию Горького и тут же уволили! Но, режиссер не сдалась – прошла путь от ассистентки по реквизиту, помощницы режиссера, второго режиссера и лишь спустя годы ей удалось снять свою первую картину «Память сердца». Это сегодня ее называют «железной леди» советского кинематографа, а в начале карьеры пришлось выслушать кучу претензий и пролить немало слез. Мужчины тоже относились к Татьяне со странным недоверием – вроде ухаживали, но, ни один так и не женился! У нее была масса романов – Константин Симонов, Станислав Ростоцкий, Арчил Гомиашвили, летчики и партийные работники.
Но, ей так и не удалось испытать радость материнства, а в конце жизни пришлось нищенствовать в одиночестве в инвалидной коляске и распродавать последние ценности на лечение.
Искра Бабич – режиссер, подаривший советскому кинематографу несколько талантливых фильмов. После выхода на экраны картины «Половодье» кто-то из доброжелателей сказал, что фильм неискренний. И режиссер сняла свою фамилию из титров и на 20 лет ушла из профессии. Но, вернулась с картиной «Мужики» - честной, пронзительной, искренней. Герои фильмов Бабич правильные, положительные люди. А вот члены семьи – наоборот. Муж – актер Афанасий Кочетков, дочь Ольга окончила ГИТИС.
Сама режиссер не употребляла горячительное, а вот родные заливали за воротник по-черному. Пока мать была жива, семья еще как-то держалась. Но, после ее смерти от онкологии, все полетело под откос. Дочь окончательно спилась, периодически замаливая грехи в Храмах. Умерла от панкреонекроза, спустя всего лишь три года, ей было 43, без мужа и детей. Супруг тоже недолго продержался - всего несколько месяцев после ухода дочери. У него был рак, но причиной смерти стал инсульт – актера случайно нашли валяющимся на газоне, пьяным и с пробитой головой. Так трагически закончилась история этой семьи. Совсем не по-киношному!
У этих женщин разные судьбы. В чем-то схожие, в чем-то нет. Они внесли большой вклад в отечественный кинематограф. И доказали своим примером, что в профессии они – не слабый пол, но, жизнь – не обманешь, она все равно выдает женское начало!
Спасибо, что дочитали до конца. Пишите комментарии.
Понравилась статья? Ставьте лайк.
Вы не пропустите новое, если подпишетесь на мой канал.