Во все времена художники искали возможность передать свои чувства и мысли, выразить на холсте своё видение мира различными способами и средствами.
И если взять Пабло Пикассо, то на примере его творчества можно отлично проследить как идет развитие не только личности самого художника, но и как отражаются на нем культурные тенденции того времени.
Изначально Пикассо получил прекрасное академическое образование и радовал всех работами в голландском стиле реализма. Однако, ему самому скучно было такое письмо, он буквально задыхался в учебных стенах. И, наконец, бросив всё, и так и не доучившись, Пикассо уезжает во Францию в Париж. Именно здесь на тот момент собрался весь цвет творческой мысли.
И здесь он познал нищету и богатство, взлеты и падения. Мы видим как один период его творчества переходит в другой. "Голубой" период депрессии и уныния сменяет "розовый", который и подарил нам "Девочку на шаре".
Холодная, мрачная цветовая гамма здесь уступает место более теплой и оптимистичной. А в деталях появляется ощущение радости простого бытия.
Но ценность этой картины в том, что она стала не только ярким представителем своего периода, но и предвестником зарождения нового стиля живописи. До сих пор о ней спорят и ищут какие-то смыслы и под смыслы, пытаясь расшифровать мысли художника и высказывая разные мнения.
Одно известно точно, в то время не только Пикассо увлекся темой бродячих артистов цирка Медрано. Эти люди были близки ему по духу. Их тяжелый труд и неустроенность, голод и бедность, так знакомые ему по "голубому" периоду, переплетались со свободой и независимостью, надеждой и радостью одновременно.
Философский сюжет картины также построен на балансе противоречий. Легкая изящная девушка на неустойчивом как мир шаре и мощный атлет на вросшем в землю кубе, безмятежность ребенка и спокойствие мужчины, радость и сосредоточенное раздумье.
Но какое бы философское понимание жизни не вложил Пикассо в свою "Девочку на шаре", уже в этой картине появляются зачатки кубизма.
Дело в том, что на тот момент начинается бурное развитие фотографии, способной передать то же, что видит и запечатлевает художник. Именно этим обусловлено желание Пикассо уйти от реальности и выразить себя нестандартными способами, которые невозможно повторить языком фотографии.
Так, уже в "Девочке на шаре" мы видим стремление к угловатым примитивным формам, уплощенному рисунку без объёма, уход от традиционной передачи перспективы.
Однако, пока это всего лишь начало большого и яркого периода творчества Пикассо, который заслуживает особого внимания и внесет неоценимый вклад в развитие нестандартных подходов во всём искусстве в дальнейшем.
Несомненно, кубизм и то что он дал — это тема отдельного разговора, но об этом уже в другой раз. Так что, впереди нас ждет все самое интересное. Оставляйте ваши комментарии и до новых встреч на канале!