Эта тема давно волнует не только меня, но и многих других художников, поэтому я подумала, что было бы неплохо осветить ее и на моем канале.
Итак в чем суть?
Когда художники стали появляться в инстаграме и на ему подобных платформах, популярностью обзавелись странные видео уроки, длительностью не более минуты — Do/Don't.
И вот, казалось бы: туториалы для рисования стали куда проще и доступнее. Только вот здесь затаилась лож.
Меня порой забавляет, какой контент становится популярным в интернете. Такое чувство будто все труды, которые ты вкладываешь в те же самые статьи — ничего не стоят. В то время, как кто-то очень умненький собирает орду почитателей вокруг себя, заливая на свой профиль в инсте сплагиаченные на 80% материалы, которые он подсмотрел у западных блогеров. Классика.
Виду я все это к тому, что видеоуроки Do/Don't — это тот же самый, с позволения, "тренд" с запада, который кроме как собрать быстренько подписчиков, больше ни на, что не нацелен.
То есть, нечто, что именует себя видеоуроком, на деле им не является и я сейчас докажу вам это.
Думаю ни для кого не секрет, что, чтобы научиться рисовать, нужно просто взять и начать учиться. Если у вас, что-то не получается на помощь приходят туториалы или курсы. Причем ни то, ни другое, не гарантирует вам, что вы научитесь рисовать в гиперреализме или переплюнете известных классиков, все зависит от вас.
Однако данные видеоуроки, как какие-нибудь каналы по типу "5 minutes crafts", преподносят все так, будто никаких усилий не потребуется.
Причем обратите внимание, что порой тот вариант рисунка, который, скажем, "Do" тоже не всегда выполнен качественно. Я уже молчу про тот, который "Don't" его даже маломальски не пытаются изобразить так, будто его нарисовал новичок.
Тот, кто рисует ничего не объясняет и иногда даже использует техники, к которым новичок еще не готов. Да, я про частое использование растушевки. И дело тут даже не в том, что якобы академисты ею не пользуются. Кто так говорит, наверняка хочет понравится вам и показаться лучше. Академисты пользуются растушевкой, просто их багаж знаний позволяет им грамотно использовать данный материал. Новичку будет банально сложно параллельно с тем, как ложатся штрихи, изучать еще и растушевку.
Поэтому я и топлю за те уроки, в которых художник объясняет свои действия.
Представьте, если бы все преподаватели, в тех же художках, просто садились бы и рядом с вашей работой нарисовали бы свою, сказав: "Вот, как надо."
Я не говорю, что все обязаны рисовать исключительно академизм, вовсе нет. Вы вольны в том, как и, что рисовать, в этом и есть смысл творчества и искусства. Закидайте меня тапками, но я все равно буду отстаивать то, что художникам считается любой, кто творит, что-либо.
Но несмотря на это, вам нужно держать в голове тот факт, что на первых парах вам в любом случае придется делать те вещи, которые могут вам не особо нравится: изучать анатомию, перспективу, теорию цвета и т. д. В это время вы будете в поиске себя. Мало ли, вдруг вам вообще понравится рисовать исключительно машины. Для этого изучение анатомии, само собой, вам уже вряд ли понадобиться.
Еще один аспект, который мне бы хотелось затронуть: Do/Don't — это наглый обман начинающих художников. Тот, кто далек от рисования не может оценить происходящее в таких видео так, как оценил бы это более продвинутый автор. Из-за отсутствия опыта человеку остается лишь поверить в то, что "Do" — это действительно то, как и должно быть.
Среди таких уроков очень популярны глаза. Оно и понятно, психологически глаза привлекают наше внимание в первую очередь. Только вот авторы этих уроков делают множество ненужных телодвижений: прорисовывают полосочки на роговице, сосудики на белке, реснички и т. д., не заостряя внимание на сути. Новичок будет понимать, какие детали должны быть в глазах, но как рисуются сами глаза — увы нет.
И вот, казалось бы: "Марта, ну да чего ты прикопалась к этим видеоурокам? Ну, ты же сама прекрасно понимаешь, что это делается для легкого повышения охвата. Если люди хотят научиться рисовать, они пойдут учиться, а не тратить время на всякие Do/Don't."
Только вот не всегда. Меня пугает в этом всем то, что авторы таких роликов дают ощущение мнимой легкости, мол, чтобы рисовать не нужно прилагать усилий. Только вот поверьте мне, это неправда, кто говорит, что рисование это не труд, тот просто лжет, либо вам, либо себе.
Ну, и напоследок: я спросила у своей знакомой (спасибо Юи), что она думает по поводу Do/Don't. Далее ее слова:
У меня есть что сказать по этому поводу. Я часто видела подобные видеоуроки, и немного в шоке от их популярности, грубо говоря, так как по сути они не несут, какой-либо полезной информации кроме демонстрации красивых (не всегда) навыков автора. Там не рассказывается про построение, основы рисунка, анатомические особенности. Забавно, но чаще всего, в таких видеоуроках люди рисуют, (то как не надо делать) чересчур абстрактно, и даже новичок вряд ли бы нарисовал тот же глаз, так же "плохо". Все мы понимаем, что такие видео зачастую сделаны ради популярности и обычных лайков в инстаграм. По сути — просто вид деятельности, который может выбить автора на вкладку "в тренде" не неся за собой никакого творческого аспекта и смысла.
Из личного опыта, хочу подметить лишь то, что, для того чтобы научится рисовать "хорошо", нужно просто наблюдать за телом/вещью/существом. Пользоваться референсами, но видеть грань (не срисовывать), чувствовать цвет и четко понимать, что ты хочешь донести своим рисунком. Что хочешь показать, если это чувства — выражай их через эмоции и цвет. Если форма — округляй, лайни разным нажатием и создавай необычные формы. Если это традиционная живопись (или академизм) — придерживайся четким правилам, перспективе и цветовым решениям. Я много могу дать советов по этой теме, так как не один год изучаю это, однако, думаю я достаточно высказала свое отношение к данным "видеоурокам" и дала советы, которые действительно могут помочь людям, которые искреннее желают научится рисовать.
На этом все.