Очередная часть мегастатьи «Топ-100 значимых фотографий в истории» по версии журнала Time. В прошлой статье мы с вами закончили 70-е годы, где мягко говоря было не очень-то сладкое время. Фотографии в большинстве своем оказались очень тяжелыми, надеюсь сегодня, изучая фото с 80-х годов нам посчастливиться увидеть позитивные кадры.
Не будем откладывать, приступим!
76. «За закрытыми дверями», Донна Феррато, 1982 год
Однажды ночью в Нью-Джерси в 1982 году случилась семейная разборка в ванной загородного дома, где муж Гарт замахнулся и ударил свою жену Лизу. Потом началось избиение супруги, пока та забилась в угол.
Таким актом домашнего насилия сегодня никого не удивить. Мы постоянно слышим, видим, читаем десятки подобных случаев из средств массовой информации. Однако тогда, в начале 80-х подобное также было обычным явлением, не обсуждалось широко в обществе, а часто скрывалось за закрытыми дверьми.
Проблема «Домашнего насилия» стала открыто обсуждаться в Америке после фотографий Донны Феррато. Именно она засняла избиение Лизы Гартом в ту злополучную ночь.
После съемки этого инцидента, Феррато поняла, что не может быть простым свидетелем семейной ссоры. Это больше чем ссора. Это насилие. Его нужно было придать огласке. Фотограф обратился к редакторам журналов с просьбой опубликовать ее снимки, но все они отказались. Тогда она издала книгу в 1991 году под названием «Жизнь с врагом». Туда вошли данные кадры тоже.
В самой книги были другие фотографии сцен домашнего насилия, которые Феррато снимала живя в женских приютах и следя за полицией. Ее работа помогла показать массовую проблему домашнего насилия в отношении женщин по всей стране. Фотографии вынудили политиков заняться этой проблемой, и в 1994 году Конгресс принял Закон о насилии в отношении женщин. По нему наказание за подобные деяния ужесточились, а полиции были даны указания относиться к таким случаям, как к серьезному преступлению.
Что сказать? Благодаря фотографу Донне Феррато и ее снимкам, очередная проблема в обществе стала искореняться.
77. «Андрогинность», Нэнси Берсон, 1982 год
До восьмидесятых годов фотографию чаще всего считали как инструмент записи прошлого. Однако в 1982 году все изменилось навсегда. Фотография научилась предсказывать будущее.
Нэнси Берсон с учеными из Массачусетского технологического института разрабатывала технологию, которая позволила бы составить изображение лица из нескольких. В результате получились лица шести мужчин и шести женщин.
Эта технология оказалась революционной! Отныне фотографии можно было использовать, чтобы спроецировать как кто-то будет выглядеть в будущем, а не только как он выглядел когда-то. Композитная работа Берсон привела к разработке новаторской компьютерной программы, которая могла в цифровом виде состаривать лица. Наконец-то можно было воочию увидеть, как человек мог измениться в реальном времени, а не только догадываться об этом.
ФБР не осталось в стороне. Они сразу приобрели такое программное обеспечение у Берсон. Оно до сих пор активно используется для поиска людей, пропавшие без вести много лет назад.
Как использовали разработку Нэнси Берсон в поиске Итана Пацца.
В следующий раз, когда вы на своем смартфоне запустите приложение FaceApp, помните, что у истоков этой технологии стояла фотограф Нэнси Берсон.
78. «Майкл Джордан», Якоб Рентмистер, 1984 год
Кто любит одежду фирмы Nike, в особенности спортивную, то точно видел логотип, на котором изображен силуэт «Прыгуна» с баскетбольным мячом.
Фанаты баскетбола сразу вам скажут, что этот логотип явно мог быть срисован только с одного человека в мире. Это легендарный спортсмен мира и баскетбола Майкл Джордан.
И это действительно так! В 1984 году Якоб «Ко» Рентмистер запечатлел звезду спорта для журнала Life, парящим в воздухе во время прыжка в сторону баскетбольного кольца: ноги раздвинуты, как у балерины, левая рука с мячом в ней протянута к звездам. Кажется, что вот-вот Джордан сделает свой идеальный данк! Фотография и сегодня впечатляет, это шедевр.
Однако, эта фотография и вовсе бы затерялась, если бы не компания Nike. Она в том же году заключила контракт с Майклом Джорданом, которая специально разработала кроссовки под брендом Air Jordan Nike. Все бы ничего, но для такого супер-продукта мало логотипа самой компании, нужен был особенный, именной. Тут-то и нашли фотографии Якоба Рентмистера. Nike купила временные права на использование этой фотографии за 150 долларов.
Вскоре «Прыгун» нанесли на обувь, одежду и другую продукцию. Кто бы мог подумать, что Air Jordan Nike станет мегауспешным проектом, что продукция под маркой Джордана станет самостоятельным брендом Air Jordan, а тот самый логотип будет узнаваем во всем мире.
Фотограф Рентмистер подал в суд на Nike за нарушение авторских прав. Однако иск был отклонен по причине, что в 1985 году Майкла Джордана Nike переснял в точно таком же прыжке.
Каким бы не был результат суда, ясно одно, что истинным прообразом логотипа Air Jordan Nike является фотография Якоба Рентмисетра от 1984 года.
79. «Погружение», Андресс Серрано, 1987 год
Некоторые художники могут до ужаса и отвращения удивить вас своими работами. Иногда смотришь на их произведения, и кроме тошноты и рвоты они не могут ничего у вас вызывать. Ладно художники бывают повернутыми на голову, но и среди фотографов есть такие. Например, Андрес Серрано, который погрузил распятие Христа в собственную мочу.
Фотограф Андресс Серрано в целом-то не очень хотел, чтобы его фотография кого-либо оскорбляла, и на первой выставке в 1987 года никто не протестовал против такого снимка.
Однако через два года, когда «Погружение» выставили в Вирджинии, он привлек внимание пастора, а вскоре и целого Конгресса. Все оказалось в деньгах, которые Национальный фонд искусств выделил на такую кощунственную работу. Сенаторы Аль Д’Амато и Джесси Хелмс потребовали принять закон, требующий от Фонда искусств «учитывать стандарты приличия» при присуждении грантов.
Эта шумиха вокруг «Погружения» превратила его в один из ключевых фронтов на войне культуры 80-90-ых годов. Фотография Серрано стала наравне с работами Роберта Мэпплторпа. Они стали камнем преткновения в вопросе о том, имеет ли государство право на цензуру в искусстве?
Итог культурологической войны оказался двояким. С одной стороны художники увидел, что можно делать в своих жанрах, это расширило их границы творчества. С другой -возник Закон о нормах приличия, поддержанный Верховным судом в 1998 году. На что пойдут и те и другие мы с вами увидим в будущем.
80. «Танкист», Джефф Вайднер, 1989 год
Ставшую знаменитой фотографию «Танкиста» на площади Тяньаньмэнь в Пекине снял фотографа Ассошиэйтед Пресс Джефф Вайднер 5 июня 1989 года с балкона шестого этажа отеля «Пекин».
Это было на следующий день после кровавой резни, когда войска атаковали демонстрантов и их лагерь на площади. Джефф Вайднер прибыл по заданию редакции задокументировать последствия бойни. Пока он фотографировал окровавленных жертв, прохожих на велосипедах, дымящиеся автобусы, на площадь двинулась колонна танков. Вдруг откуда не возьмись перед колонной встал человек с сумками. Фотограф навел свой объектив как раз в тот самый момент, когда маленький человек и грозные машины остановились друг против друга. Одни хотели проехать, другой - не пускал их.
Танки попытались объехать его, но человек забежал перед ними. Не надолго забравшись на первый из них, он что-то прокричал. Вайднер предполагал, что человек будет убит, но никто не открывал огня.
В конце концов, этого человека увезли. Фотографа все же успел запечатлеть эту сцену противостояния. Были и другие фотографии данного случая, но именно Вайднеровский снимок был напечатан на первых полосах газет по всему миру. Увы, никто не знает, кем был этот «Танкист», но его порыв встать перед танком все равно героический и является символом сопротивления несправедливым режимам во всем мире.
81. «Без названия (Ковбой)», Ричард Принс, 1989 год
У меня к вам вопрос: «Можно ли продать чужую фотографию?»
Вы скажите, конечно же, нет. Ведь есть авторские права! Только правообладатель может делать всё что хочет со своим творением! А что если я вам скажу о такой продаже, которая принесла продавцу 1,2 миллиона доллара? Представьте себе.
В газете Time Inc. работал Ричард Принс. Работал он в отделе отрывных листов и разбирал различные страницы журналов для архивов. Однажды его внимание привлекло рекламное объявление сигарет «Мальборо». На нем было изображен мужчина скачущий верхом на лошади под голубым небом. Ричард сфотографировал эту рекламу и вырезал только этого ковбоя с природой. Этот процесс Принс назвал «перефотографией», а сам он и не был фотографом вовсе.
Не поверите, на данный снимок «Безымянного ковбоя» продали в 2005 году на аукционе за 1,2 миллиона долларов, что стало самой высокой ценой за публичную продажу современной фотографии.
Естественно, профессиональное сообщество фотографов было возмущено. Ричард Принс покусился на самое святое, что есть у любого творческого человека – на авторские права.
Фотограф подал в суд на Принса, за то, что тот нарушил авторские права, но суд был на стороне Принса. Это была не единственная его победа. Перефотография Принса создала новую форму искусства – фотографию фотографии, перевернувшая понимание о подлинности и принадлежности фотографии.
А вот и восьмидесятые годы закончились. Вернее фотографии, которые были значимыми в эту десятилетку по версии журнала Time. В целом все выдалось спокойно.
Далее мы начнем ковыряться в фотографиях девяностых годов! Конец XX века был насыщенным и мы должны увидеть разнообразные кадры со всего мира.
Все части этой мега-статьи «Топ-100 самых значимых фотографий за всю историю по версии журнала Time» вы можете посмотреть и почитать по хештегу #топ 100 фото time
Если вы не видели предыдущие 13 интересных частей, то можете пройти по хештегу, выбрать любую на свое любопытство и почитать, посмотреть.
Ну, и...
Подписывайтесь на канал!
Рад каждому.
Пишите комментарии, можем пообсуждать.
Читайте другие материалы на канале.
Удачного дня!
Друзья, я собираю средства на покупку камеры Canon RP. Буду рад и благодарен, если поможете любой суммой (сумму в форме ниже можно менять в любу сторону).😊 Подробнее о сборе можно узнать в этой статье.