Размышления моего мужа о художниках-иллюстраторах в детской литературе...
И перед тем, как перейти к четвёрке лидеров (а здесь, как в борьбе, две “бронзы”), хочу объяснить используемую мной “классификацию” иллюстраций. Возможно, дополню её по ходу объяснения или наоборот, откажусь от какой-нибудь группы. Обязательно постараюсь подкрепить свои выводы примерами, но чтоб никого ненароком не оскорбить (ща все такие обидчивые!), в качестве примеров буду брать иллюстрации, по возможности известные, но без указания имён и географической принадлежности авторов. Или, по настроению, с указаниями…
В каждой группе могут быть как талантливые художники, так и просто старательные отличники, вездесущие троечники и, конечно же, чудом затесавшиеся в иллюстраторы говнари, пачкающие внутренний мир подрастающего поколения. Все оценки выставляются на основании только лишь моего субъективного мнения, влияние на которое в незначительной мере имеют разве что мои спиногрызы и жена. Любые мои суждения можно оспорить, а положительные отзывы купить. Торг не уместен.
Вот обновлённый, после недолгих и поверхностных раздумий, список групп под их кодовыми именами:
1. Аниме.
В эту группу входят ваятели картинок с большеглазыми девочками, крупноголовыми коротышками с бусинками на постной рожице, безэмоциональными “пластмассовыми” человечками и зверюшками, любые аллюзии на диснеевщину и прочая фэнтозийная скучная лабудень.
2. Сторожевая башня.
Кто хоть раз листал этот сектантский журнал, наверняка обращал внимание на очень специфические, неестественно яркие и вымученные картинки, источающие тошнотворное счастье, через чур сладкое и зализанное. Я в юности насмотрелся. Не место подобной “пирдухе” на страницах и, тем более, обложках книг.
Так же в эту группу автоматом попадает всё, напоминающее мне классические комиксы 80-х и послевоенные иллюстрации, в основном зарубежные, к разносортным приключенческим романам. Основные отличительные черты – неестественность поз и навязчивая эксплуатация половой принадлежности объекта.
3. Хохлома.
Из новенького. Всё, с намёком на этнику, народные промыслы, резьбу по кокосам и египетские иероглифы, всё сюда. В одну большую пёструю кучу.
4. Мазня.
Самая, на мой взгляд, большая группа. Вмещает в себя всех графоманов (художники же пишут!), бездарей, лентяев, горе-искателей своего стиля и остальную безответственную и самовлюблённую шалупень.
Отдельный котёл в группе отведён иллюстраторам “икеевской школы”. Почему-то многие скандинавские живописцы считают, что их творениям а-ля голубь мира Пикассо, выполненным нарочито дрожащей рукой, место на страницах детских книг.
Так же сюда относятся идейные примитивисты, криворукие офортисты, чюрлёнинцы, адепты мертвецки бледной акварели и прочие детоненавистники.
5. В последней, пятой группе отведено место всем достойным, по моему мнению, авторам. Художникам с большой буквы Х. Даже тем, чьё творчество мне не нравиться, но при этом я понимаю всю его классность. Один из критериев, чуть ли не основной, попадания в эту группу – узнаваемость. В том смысле, что увидев иллюстрацию, я сразу узнаю её автора и при этом не хочу мысленно матюгнуться или скривить рожу. Или же кривлю рожу, мысленно восклицаю – “Грёбаный Алексеев, уже до братьев Карамазовых добрался. Пупок не надорви, лягушатник!” (И это первый пример.)
У группы нет названия. Просто номер пять. Пять с плюсом.
Между прочим, один и тот же художник может великолепно себя чувствовать сразу в нескольких группах. Классификация чьего-то творчества легко может выглядеть притянутой за уши. Кто-то, наверняка, будет незаслуженно, на ваш взгляд, переоценён и наоборот. Апофегей самодурства. Вот так.
______
P.S.
Хочу отметить, как автор этого канал и жена данного исследователя иллюстраций, что я очень люблю Чюрлениса. Еще в далеком безкомпьютерном детстве у моей мамы было очень много больших тяжелых книг по живописи и по искусству в целом с глянцевыми страницами и огромными иллюстрациями. Она сама была музработником в училище искусств.
И одной из самых моих любимых книг была именно с иллюстрациями и биографией Чюрлениса. Уже прошло несколько десятков лет, а тогда мне было 4-5 , я все еще чувствую как замирает сердце при взгляде на эти немного депрессивные и глубокие картины.
Потому мы с мужем много спорим по поводу данного художника и я со своей несносной половинкой в этом вопросе не согласна.
Одна из моих любимых работ - это Печаль.
Дорогие друзья!
Спасибо за внимание.
Заходите на наш канал - там вы найдете интересные статьи на ту и другие темы.