Иссей Мияке - Японский модельер и дизайнер, основатель модного дома Issey Miyake, родился 22 апреля 1938 года в Хиросиме. Окончил токийский университет искусств Тама в 1964 году по специальности «графический дизайн».
«Авангард — то, что над временем. А вовсе не вещи, которые невозможно носить. Дизайн ведь создан не для фи - лософии. Дизайн — для жизни»
Иссей Мияке
Сам Мияке предпочитает называть себя дизайнером, а не модельером. Является представителем концептуальной моды, приверженец инновационного и одновременно функционального дизайна. Его одежда является настоящим произведением искусства, передающим движение и дающим свободу.
«Я помню эту красную линию, огромный черный гриб и разбегающихся людей — это было ужасно. Возможно, я выбрал профессию фэшн-дизайнера именно для того, чтобы забыть о том страшном дне, ведь проектировать одежду — значит, нести людям радость и делать их счастливыми»
Иссей Мияке
После окончания университета работал в Париже и Нью-Йорке у Ги Ляроша, Джеффри Бина и Юбера де Живанши. В 1970 году вернулся в Токио и основал студию дизайна Мияке, где занимался конструированием женской одежды. Он отдавал предпочтение простому крою с целью сохранить целостность материала (концепция «куска ткани», вдохновленная работами Мадлен Вионне), что позволяло экспериментировать с драпировкой и способом ношения. Не смотря на то, что его одежда была практичной, он утверждал, что вещи относятся к сфере визуальной культуры, а не утилитарных вещей и должны стимулировать воображение.
Ключевые даты в карьере дизайнера:
- В начале 1980-ых представлял свою одежду в Париже
- В 1982 году его одежда попала на обложку журнала о современном искусстве
- В 1988 году запустил линейку плиссированной одежды, которая изменила мир моды
- В 1991 году получил две престижнейших японских премии, в 1993 был награжден орденом Почетного легиона и степенью почетного доктора в лондонском Королевском колледже искусств
- В 2004 году основал в Токио фонд собственного имени — The Miyake Issey Foundation
- В 2007 году вышел на пенсию, доверив производство под своим именем другим сотрудникам дома моды
Первая коллекция дизайнера была представлена в 1970 году — это были майки, украшенные рисунками, вдохновленными татуировками японских мафиози «якудза». Коллекцию показали главному редактору американского «Вога» — Диане Вриланд, с этого и начался путь к успеху Иссей Мияке.
В 1973 году Мияке принял участие в Парижской неделе моды pret-a-porter с коллекцией AW 1973, после чего начал устраивать шоу дважды в год. В 1974 открылся первый магазин бренда в Токио, а затем и в Париже, а в 1977-м он стал первым, кто получил японскую премию «Mainichi Design Award». В 1977 году запускается линейка A-POC («a Piece of cloth»), одежда в которой является куском ткани, из которой покупатель сам может выкроить вещь, пользуясь нанесенными штриховыми линиями, делая прорези, пришивая рукава, карманы, выбирая способ драпировки и многое другое. Как говорил сам Мияке «Без изобретательности тех, кто будет ее носить, моя одежда — не одежда. В ней предусматривается простор для фантазии потребителя, который сможет понять ее по-своему».
Иссей Мияке и 12 чёрных девушек
Иссей Мияке и Грейс Джонс на Fashion Aid London, «Иссей Мияке и 12 черных девушек» бэкстейдж 1985 Именно так называется один из самых запоминающихся показов для японцев, которые привыкли видеть на подиуме только своих соотечественниц. Для 70-ых годов это было очень смело и необычно, ведь темнокожие люди даже после этого боролись за свое признание в бизнесе. Кстати, именно Мияке помог Грейс Джонс завоевать популярность. Иногда его одежда демонстрировалась на самых обычных людях, например, на одном его шоу моделям было от 60 до 93 лет. Таким образом Мияке сообщал народу, что его одежда подходит для всех, независимо от цвета кожи и возраста.
Черная водолазка Стива Джобса
которой он не изменял на протяжении многих лет и которая считалась элементом его фирменного стиля (на самом деле, водолазок было около ста) была создана Мияке. Неудивительно, ведь он занимался именно созданием удобной и практичной одежды. В 2017 копия, созданная Юсуке Такахаси, учеником Мияке, поступила в массовую продажу по цене 270$ за штуку, хоть она и имеет отличия в силуэте, их не так много, а материал и качество пошива остаются как у оригинала.
Bao Bao Issey Miyake
Наверняка многие видели сумки, поверхность которых покрыта мозаикой с геометрическими узорами. На мой взгляд, одна из самых популярных линеек модного дома, кроме того, что у нее больше точек продаж, чем у одежды, с 2014-2015 года на улицах можно встретить огромное количество китайских копий или вещей с аналогичным дизайном других брендов. В коллекции представлены большие сумки и миниатюрные клатчи с гибкой немнущейся поверхностью.
Ключевые работы
Бомберы и толстовки Issey Sport Винтажные вещи спортивной линии в настоящее время являются предметом охоты многих модников, особенно те, на которых есть заветный логотип «I.S.», цены на них на вторичных рынках порой превышают тысячу долларов.
Сумки Bao Bao Issey Miyake BAO BAO by ISSEY MIYAKE – Wring Backpack Их по праву можно считать визитной карточкой Иссей Мияке, они складываются в любые фигуры и легко меняют форму, с 2010 года каждый сезон выходят обновленные модели с глянцевым, матовым, металлик, градиент, монохромным или расписанным покрытием, однако технология изготовления сохраняется прежней. Как уже упоминалось, в 10-ые года эта линия обрела огромную популярность в России и копии подобной сумки легко можно было встретить на улицах и в магазинах различных брендов.
Серия плакатов Pleats Please Issey Miyake
Хоть это и не вещь, нельзя оставить серии плакатов плиссированной линии без внимания. Они не один раз выигрывали NY ADC Award в категории Postern Design/ Promotional, причем вполне заслуженно.
Плиссированная туника с репродукцией «Источника» Энгра С 1996 по 1998 год в серии одежды Pleats Please Guest Artist от Иссей Мияке демонстрировались работы избранных современных художников. Одна из самых популярных работ Мияке, плиссированная туника с репродукцией «Источника» («La Source») была создана в рамках Guest Artist Series № 1 в 1996 году в коллаборации с художником Ясумасой Моримурой.
В 2007 году дизайнер покинул модный дом, выйдя на пенсию, хотя выпуск коллекций передал своим сотрудникам еще в 1994(женской) и 1999(мужской) годах, тем не менее Иссей Мияке лично следит за направлением выпускаемой одежды по сей день. С 1999 года модный дом возглавляет сын Мияке — Наоки Такидзаве, а креативным директором становится друг семьи Дай Фудзивара.
Итог
Несомненно, творчество Иссей Мияке сыграло огромную роль в развитии моды. Он внес огромный вклад в развитие технологий, фасонов, стилей и способов ношения одежды. Его вещи не соответствовали типичной моде XX-XXI веков, но благодаря ним строилась новая мода. Он пропагандировал одежду, как практичные и удобные вещи, а не как способ демонстрации положения в обществе и материального статуса, его творения могли носить абсолютно любые люди, кроме того, каждый мог выбрать свой индивидуальный стиль благодаря функциональности и большому количеству предусмотренных вариантов ношения одной вещи.
