Конфликт поколений – одна из вечных тем в художественных произведениях, кино и т.д. Поэтому и поговорить сегодня хочу именно об искусстве. В этой заметке я не ставлю целью выяснить, трава зеленее была тогда или сейчас. Я хочу проследить за изменениями в настроениях людей, в данном случае по отношению к искусству.
Помню, как подростками мы собирались и вели порой очень напряженные дискуссии о Кастанеде, Блаватской, Хичкоке и т.д. Тем было безграничное множество. Сейчас, встречаясь с людьми моего возраста, вижу, что они разбираются во многих темах: истории, технике, искусстве, музыке и т.д. Мы росли в период свободы, самореализации и творчества. Музыканты смело экспериментировали как с музыкой, так со стилями и текстами: необычные гитарные рифы, провокационные стихи, над смыслом которых надо поразмышлять. Многие режиссеры заложили основы конкретных жанров, пойдя на риск неокупаемости собственного фильма.
В настоящем есть возможности творчества. А есть ли свобода и самореализация? Все ходы в музыке и кино просчитаны. Резкой смены жанра или экспериментов ожидать не приходится. Тексты максимально просты, чтобы лучше запоминались и не заставляли мозг сильно напрягаться в интерпретации. В книгах и фильмах также не приходится подключать голову, ведь все четко проговаривается.
Многие начинали творить для себя. Они делали то, что им нравится. Не всегда это находило своего поклонника. Однако произведения, которые создавались с душой, выстреливали даже тогда, когда менеджеры и сами творцы прогнозировали совершенно другое. К сожалению, если брать совсем ранние времена, можно увидеть, что художники/музыканты становились известны только после смерти. Но они прошли проверку временем, потому что передавали то, что находило отклик в сердцах миллионов людей различных поколений.
Современные творческие личности могут начать с того, что им интересно. Но в дальнейшем они ждут отклика от аудитории. Возникает желание создать то, что соберет больше лайков и комментариев. То есть человек сворачивает с дорожки личного интереса на путь интересов общества. Создается продукт. Безусловно, и у творцов прошлого были спонсоры, но только этим искусство не ограничивалось. Чтобы делали ван Гог или Моцарт, если бы у них были такие возможности популяризации творчества, как у современных людей? Возможно, они бы стали одними из многих.
То есть, если подвести итог, я наблюдаю, что искусство во всех его проявлениях стремится к максимальному упрощению и популяризации. Не всегда это плохо, но во многих случаях отменяет привычку думать над очередным творением, разгадывать и видеть настоящие чувства и мысли автора. Однако современность предлагает огромные возможности для окупаемости собственных трудов, о чем в прошлом могли только мечтать.
Безусловно, я не загоняю всех под одну гребенку. Все тенденции встречались и встречаются в любое время: когда-то больше, когда-то меньше. Но, как говорится, время расставит все по своим местам. И я очень хочу увидеть, что же сохранит ценность для людей через 50 или 100 лет.
Очень интересно, в чем вы со мной согласны, а что лишь мой личный опыт. Буду рада увидеть ваше мнение, даже если прочитаете мою заметку спустя долгое время после ее публикации.