Чтобы начать разговор о перформансе нужно разобраться в его понятии.
Перформанс (от английского performance — «представление») — это форма изобразительного искусства и направление акционизма, в которой произведением являются совокупность действий автора или группы приглашенных лиц по заранее спланированному сценарию. Для перформанса огромное значение имеют 4 определяющих элемента: место и время проведения, сам художник и отношения между ним и зрителем.
Иными словами, перформанс — это представление, в котором создатель (художник) доносит до мира какую-то важную мысль, или призывает к чему-то, ведёт скрытый диалог с властью и высказывает протест против её действий, затрагивает острые социальные, идеологические проблемы.
Часто перформансы бывают очень провокационными, опасными, и даже смертельными для создателя. В статье расскажем о некоторых «громких» акциях и рассмотрим их влияние на общество.
Перформанс по своей сути близок к театральному искусству, но в отличие от последнего, для него в качестве сцены художник выбирает самые неожиданные места, а зрители нередко участвуют в представлении.
Перформанс представляет собой смесь разнообразных стилей и жанров, в котором присутствуют составляющие танцев, живописи и актерской игры. Хотя зрители часто воспринимают представление как развлекательное шоу, на самом деле художник вкладывает в него глубокий смысл.
И всё-таки, чтобы лучше разобраться в этой теме, нужно окунуться в историю этого жанра.
История перформанса
Истоки перформанса можно обнаружить еще в начале ХХ века сразу в двух авангардистских течениях искусства: дадаизме и футуризме. Уже в то время революционно настроенные художники пытались создать новое исполнительское искусство.
В Цюрихе в 1916 году открылось знаменитое «Кабаре Вольтер», где происходили новаторские представления с участием музыкантов, живописцев и поэтов — сторонников дадаизма. Футуристы также организовывали встречи и конференции в общественных местах, где пропагандировали свои идеи. Это были первые попытки создания перформанса с активным участием зрителей и многочисленными скандальными выходками.
В середине 1940-х годов в США в среде последователей абстрактного импрессионизма появилась живопись действия. Ее сторонники считали, что главным при создании картин должен быть не результат, а сам процесс творения.
В начале 1960-х состоялось полноценное рождение перформанса как формы изобразительного искусства. Его основоположником можно по праву считать гениального француза Ива Кляйна (Yves Klein). Именно он создал множество перформансов, которые шокировали европейскую публику.
С этого момента перформанс начал стремительно набирать популярность в творческих кругах. Художники активно экспериментировали с материалами, предлагали оригинальные творческие идеи. Экстравагантные представления стали модными, а их авторы — всемирно знаменитыми.
Интерес к перформансу с каждым последующим десятилетием только усиливался. С начала 1990-х ведущие музеи мира начали посвящать новому виду искусства отдельные выставки и ретроспективы. У талантливых художников появилось большое количество не только почитателей, но и меценатов из числа самых богатых людей нашей планеты.
Теперь, когда мы, хоть и поверхностно, изучили перформанс, посмотрим яркие примеры этого жанра.
Как было сказано ранее, основоположником перформанса считают француза Ива Кляйна. Его известный «Прыжок в пустоту» надолго поднял на уши СМИ. Это фотомонтаж, на котором художник изображён прыгающим из окна. Но стоит сказать, что Кляйн действительно прыгал со второго этажа.
По одной из версий «Прыжок в пустоту» Кляйна стал прообразом самоубийства другого художника, выпавшего из окна в 1969 году венского акциониста Рудольфа Шварцкоглера (хотя не доказано, что его гибель не была несчастным случаем).
По другой версии этот «прыжок» сделан в протест полёта Гагарина в космос. Кляйн в соответствии со своей эзотерикой считал, что космос можно покорить не при помощи техники, а при помощи чувств.
Не менее значимая фигура в истории перформанса — художник Пётр Павленский. За спиной этого человека ни одна провокационная акция. В основном он известен как ярый противник политической несправедливости.
Художник-акционист в рамках прошлых громких акций зашивал себе рот и прибивал яички к брусчатке на Красной площади.
В мае 2013 года Павленский провел в Петербурге не менее шокирующую акцию «Туша»: художник обмотал себя колючей проволокой и лег перед зданием городского Законодательного собрания. После акции Павленского сутки держали в полиции. Медицинская экспертиза показала, что художник вменяем. Никаких обвинений мужчине так и не предъявили — полицейские не смогли найти статью, которую нарушил Павленский.
Акцию с колючей проволокой Павленский сравнил с существованием человека в «репрессивной законодательной системе», в которой любое действие приводит к «жестокой реакции закона». https://youtu.be/SbCUcLpCyFQ
Есть и другие художники, которые прибегают к менее жестким методам.
Творчество российского художника Васи Ложкина - яркий пример того, как картины могут быть намного известней, чем их автор. Его кровожадных бабулек, милых котов и злобных зайцев интернет-пользователи с удовольствием раcтаскивают на свои странички в соцсетях.
Картины Ложкина - колоритные, часто жуткие и психоделичные, но всегда какие-то добродушные - могут вызывать как радость, так и ужас, но уж точно никого не оставят безразличным. Галереи редко берут на выставки его трэшовые картины, а чаще - котоживопись, но интернет любит Васю Ложкина таким, какой он есть.
Что говорит сам автор о принадлежности его работ к политической критике.
Я вообще не занимаюсь критикой или чем-то таким, что касается России, общественной жизни и т.п. Просто рисую какие-то забавные ситуации, которые могут произойти с кем угодно - в России или еще где. И бывает рисую какие-то психоделические плакаты, какие-то абсурдные такие вещи. Но еще раз повторюсь - критикой общественной и политической жизни не занимаюсь. Хотя многие видят в картинах черт знает что.
Что же пора сделать вывод: искусство — неисчерпаемо, творцы всегда находятся в поиске, всегда решаются вечные и насущные вопросы. Можно и яйца к брусчатке прибивать, можно и вырезать заезды на теле (акция Абрамович), можно рисовать карикатуры — и всё это так или иначе будет находить отклик в душах людей. Каждый художник видит ситуацию по-своему, и здесь нет определённо точного ответа, кто делает правильно и хорошо, а кто нет. Поэтому перформанс — это и искусство, и провокация, а скорее даже искусство провокации.
Пишите своё мнение в комментариях.
Вторую часть статьи вы можете прочесть в нашем телеграмм канале: Тележка с газетами