Стивен Спилберг — титан кинопроизводства.
«Челюсти», «Индиана Джонс», «Инопланетянин», «Парк Юрского Периода» и это только капля в море его фильмографии.
Его методы создания фильмов учат и вдохновляют, поэтому сегодня будем разбирать его самые любимые приёмы.
В этой статье ты найдёшь основные технические и операторские решения, используемые Спилбергом на съемочной площадке.
Наезды «Track-in shot»
Для съемки кадров камера физически перемещается на объект («Track-in»), как правило, переходя от среднего к крупному плану. Движение плавное, фон размыт.
Такая техника обычно используется для привлечения внимания к важному моменту в истории персонажа.
У Стивена Спилберга масса примеров таких кадров. Классический пример из фильма «Парк Юрского Периода» ты увидишь в первом видео в подборке. За три с половиной минуты наезд на актёра используется 3 раза.
Просматривая кадры Track-in, ты можешь определить примерное фокусное расстояние используемого объектива. Для этого необходимо оценивать изменение фона и скорость увеличения объекта съемки.
Чем размереннее увеличивается передний план, тем больше фокусное расстояние объектива. Чем быстрее меняется фон, тем больше фокусное расстояние объектива. В этом шоте, по-видимому, использовался объектив 85мм или 100мм.
Персонаж приближается к камере вплоть до крупного плана
Спилберг — не единственный режиссер, использующий данный прием, но он лучший в этом деле. Посмотрим тот же пример с «Парком Юрского Периода», где этот приём можно увидеть на 2:10 по таймлайну.
Персонаж приближается к камере и говорит важную для фильма фразу. Получилась бы фраза такой крутой, если бы персонаж стоял где-то вдалеке?
Драматический ракурс «через плечо» и его клаустрофобный вариант
Съемка через плечо — довольно распространенный прием, однако, кадры, снятые Стивеном Спилбергом, заслуживают особого внимания.
Обычно при съемке через плечо протагониста он использует широкоугольный объектив, создающий такой эффект, чтобы расположенный на переднем плане протагонист казался больше, чем другой персонаж, тем самым создавая эффект доминирования.
Отдельного внимания заслуживают кадры, в которых персонаж на переднем плане занимает неприлично большое пространство на экране, закрывая ключевой объект съемок.
К этой технике Спилберг прибегает ради придания особого значения сцене, и использует это крайне редко — не чаще, чем единожды во всем фильме.
Это отличный пример исключения из проверенных и общепринятых правил кадрирования ради достижения конкретной цели.
Пример можно увидеть в видео ниже — это «Индиана Джонс». Обрати внимание, как на 4:19 клаустрофобный взгляд через плечо отделяет героя Харрисона Форда от его оппонентов в словесной перепалке.
Ещё один интересный пример — следующее видео и фильм «Поймай меня, если сможешь».
Обрати внимание, как меняются пропорции персонажей в кадре после того, как герой Тома Хэнкса начинает верить в авантюру Фрэнка Эбегнейла.
Кадрирование персонажей с помощью явных объектов на переднем плане
Стивену явно по душе кадрирование персонажей с использованием отверстий или расщелин в разнообразных объектах.
Отличный пример этого приема — кадр из фильма «Особое мнение».
На 7:00, когда Маркса уводят офицеры отдела предотвращения преступлений, он кадрируется ореолом на переднем плане, который держит другой персонаж.
Обрамление объектом на переднем плане фокусирует наше внимание на персонаже и придает особый вес кадру.
Но, что более важно — техника дает мощный эффект концентрации внимания на персонаже.
Использование зеркал с вводом персонажа
В этой технике камера общим планом захватывает отражение персонажа в зеркале. Затем сам персонаж входит в кадр на крупном плане. В результате получается очень эффективный переход от общего к более сжатому плану с тем же персонажем, при этом мы избегаем склейки.
Пример — снова «Особое мнение». На 1:03 Том Круз избивает человека за кадром, но можно увидеть действие через отражения разбитого зеркала. Спустя время, без склейки, Том Круз появляется в кадре.