Дженни Беван - достаточно известный художник по костюмам, чтобы понимать: если она участвует в проекте, нас ждет настоящий диалог через костюмы.
Сложная эпоха 70-х. Самое начало панк-движения, развитие нового стиля, первые "пробы пера" от тех, кто позже станет иконами направления. Именно такую атмосферу должны были отразить костюмы, и черт возьми - получилось просто шикарно!
Для начала обсудим, что вообще из себя представляет панк-стиль. Вопреки крикам "стильных новостных площадок", панк - это не странный парниша, замотанный в лоскуты кожи черного цвета, неопрятно стриженный и обутый в бутсы. Панк - это вообще, если начистоту, не совсем про одежду. Как и любая субкультура, он использует внешний вид человека в целом как средство выражения той самой идеи, которую несет в массы.
Что же пытается показать нам панк? Свобода выбора. Вызов системе. Карт-бланш на самовыражение и то, что обычно заставляют давить в себе - агрессию как метод донести до общества свое мнение.
Именно мотив выражения своих мыслей и эмоций в чистом виде, без попыток подогнать их под общепринятые нормы создает тот образ, который мы видим на экране. Каждый костюм, созданный легендарной Беван, содержит в себе столько деталей, сколько оттенков и подтонов можно найти в характере героини: смотря на них, действительно начинаешь верить, что вся эта роскошь создана руками Круэллы, ее мыслями и ее эмоциями она дышит и говорит с нами.
В итоге: невероятная работа Дженни и ее команды создала истинную икону панк-стиля, яркую, дерзкую, немного психопатичную и плюющую на нормы ДеВиль, которая абсолютно точно стала бы самым успешным дизайнером 70-х и 80-х годов. Возможно, именно ее и не хватило реальному панк-движению для того, чтобы выйти на улицы не в виде субкультуры.