Трубачи и исполнители на духовых инструментах – это всегда интересно и завораживающе. Сонаты Баха и Бетховена, исполненные на трубе, приковывают внимание. А джазовые импровизации на этом инструменте поражают своей палитрой тембров и настроений. Такие мелодии заставляют перейти на шепот или вовсе погрузиться в молчание в страхе упустить хоть ноту божественных звуков.
Сегодня мы предлагаем вам познакомиться с трубачами, ставшими настоящими легендами в истории исполнительского искусства.
Луи Армстронг (1901-1971)
Луи Армстронг – известнейший представитель музыкального направления джаз. Он известен песнями своего исполнения, мастерской игрой на трубе и обаянием. Многие ценители джаза до сих пор отдают предпочтение классическому джазу именно в его исполнении. Армстронг был чуть ли не человеком-оркестром - сам работал над номерами, играл на трубе и даже экспериментировал с тромбоном, заряжал других членов группы своей эмоциональностью. А вскоре начал петь на сцене и даже рассказывать сказки Нового Орлеана.
Любители джаза шли слушать «Creole Jazz Band» зачастую только ради «горячих» соло Армстронга. Именно тогда и сформировался его собственный стиль – яркий, импровизационный и изобретательный. В 1936 году в Нью-Йорке вышла автобиографическая книга Армстронга «Swing That Music».
Затем наступили проблемы со здоровьем: он перенес несколько операций, связанных с лечением травмы верхней губы (деформация и разрыв тканей из-за чрезмерного давления мундштука во время игры на трубе). Последним хитом Армстронга стала жизнеутверждающая песня «What a Wonderful World» (1967), знаменитая сегодня на весь мир.
Мейнард Фергюсон (1928-2006)
Канадский джазовый музыкант и руководитель джазового оркестра. Начинал свою карьеру в оркестре Стэна Кентона, пока не создал собственный оркестр в 1957 году.
Драматическая виртуозность Фергюсона в самых высоких верхних регистрах (он непринужденно доходил до третьей октавы) сделала ему популярность не только в мире джаза. Фергюсон записал кавер-версию композиции из фильма «Рокки», «Gonna fly today», которая была номинирована на премию Грэмми в 1978 году. Вообще главной отличительной чертой всего творчества Фергюсона была способность настолько глубоко проникать в любой стиль, что часто казалось, что Фергюсон-то и является его создателем.
При этом легендарный трубач всегда оставался узнаваемым — любое исполняемое им произведение носило и носит отпечаток его незаурядной личности. Кто-то заметил, что Мэйнард не просто исполняет музыку — он вновь создает ее.
Чет Бейкер (1929-1988)
Одна из тысяч нелегких джазовых судеб, один из загадочных гениев. Бейкер был гением «пианиссимо», знал секрет тишины - ни одна труба в мире так никогда не звучала и не будет звучать... Импровизации Чета всегда напоминали неторопливый рассказ: фразы - логичные и законченные, техника - филигранная и тонкая. Бейкер безошибочно ощущал форму, музыкальное время и партнеров.
Он умел создать неповторимую атмосферу, когда приходит понимание, что играющий человек правдиво повествует тебе о том, о чем ты сам часто думаешь (предпочитая, однако, не говорить об этом вслух). Он тяготел к минорной лирике, средним темпам, изысканной гармонии и утонченной мелодике, мог также привнести в знакомую музыку собственные дополнения, от которых первоисточник никогда не страдал - напротив, будто бы приобретал новую жизнь. Плюс - Бейкер чудесно пел. Не как вокалист, а как музыкант.
Некоторые критики называли его дар «умением петь душой», другие утверждали, что индивидуальность и неповторимость феномена Чета крылась в мастерстве «петь - будто играть на трубе, а играть на трубе - словно петь».
Вячеслав Гайворонский (1947)
Известный российский композитор, трубач, музыкальный теоретик. В творчестве Вячеслава Гайворонского сочетаются традиции классической музыки, фри-джаза, алеаторики, бибопа, индийских раг и фольклора разных стран.
Среди сочинений – симфонические поэмы, опера, мюзикл, симфонические обработки песен Бориса Гребенщикова. Композиторский язык Гайворонского основывается на глубоких, «эзотерических» теоретических основах, но музыка его чрезвычайно экстравертна и радостна. Гастролирует в составе трио с Владимиром Волковым и Андреем Кондаковым, дает концерты со скрипачом Владиславом Песиным и альтистом Дмитрием Якубовским.
Активно занимается педагогической деятельностью. В числе его учеников – контрабасист Владимир Волков и композитор Александр Маноцков. Также Вячеслав создал систему ладов, объединяющую универсальные свойства разных музыкальных традиций, и описал ее в книге «У врат храма».
Артуро Сандоваль (1949)
Сандоваль сделал ошеломительную карьеру, выходящую за предел джазового мейн-стрима. В январе 1995 года Сандоваль представил публике получасовое шоу Super Bowl XXIX с Пати ЛаБелл, Тони Беннетом, Глорией Эстефан. В 1997 году он вместе с Селин Дион провел 69-ю церемонию вручения премии Оскар, где представил песню «I Finally Found Someone». Обладает уникальным расширенным звуковым диапазоном при игре на трубе, выходящим далеко за пределы классического трубного диапазона.
Наделённый способностями виртуоза, Артуро мечтает делиться своим даром с теми, кто также сильно любит музыку, как и он. Часто говорят о виртуозном техническом исполнении Артуро Сандовала или о его умении извлекать высокие ноты, но те, кто видел его игру на фортепиано, лирические импровизации баллады, или имел возможность наслаждаться разнообразием его музыки, начиная от джазовых сочинений и джаза с латиноамериканскими мотивами до классической музыки, знают, что Артуро Сандовал- это выдающийся музыкант, один из самых ярких, многогранных и признанных исполнителей нашего времени.
Крис Ботти (1962)
Выдающийся трубач, харизматичный артист и потрясающий шоумен. Его репертуар – это изысканный союз джаза, классики и поп-музыки. На глазах изумлённой публики он каждый раз превращает известные мелодии во что-то совершенно новое и удивительное.
На сегодняшний день Крис Ботти уже продал более пяти миллионов копий своих альбомов. Его партнёры – только суперзвёзды: Стинг, Пол Саймон, Джони Митчел, Джон Мэйер, Ренди Брекер, Андреа Бочелли, Джошуа Белл, Марк Нопфлер и даже группа «Аэросмит» во главе со Стивеном Тайлером. По мнению авторитетных коллег, секрет популярности Криса Ботти скрывается в необыкновенном по мягкости звуке его инструмента и высочайшем исполнительском мастерстве.
Ботти играет на трубе ручной работы «Martin Committee», созданной в 1940 году, используя три серебряных мундштука фирмы «Bach», сделанных в 1926 году.
Еще один музыкант, который, безусловно, достоин попасть в этот список - Геннадий Никонов, удостоившийся звания "Золотая труба России".
Блестящий музыкант получил известность и международное признание благодаря своей напряженной концертной деятельности и уникальному «вокальному» способу игры на трубе. Услышать уникальную игру Геннадия Никонова вы сможете на его сольном концерте 16 июня в зале собора Яани Кирик. Не пропустите!
С афишей можно ознакомится на официальном сайте classica.spb.ru
