Этот удлиненный уик-энд проходит у меня под знаком этой группы. Триггером послужил пересмотр фильма "Прекрасный шум": я вдруг вспомнил, что у нас работала уборщица, в ноль похожая на басистку Деб Гуг (почти Гугл) в нынешнем возрасте.
Как оказалось, я толком не знаю ни одной их песни и с удовольствием прослушал несколько классических альбомов, а также крайний, вышедший в 2013-м почти одноименник.
Попутно вступил в сообщество группы в ВК и перевел интервью с Кевином Шилдсом в Pitchfork за ноябрь 2017:
Кевин Шилдс (MBV) анализирует свой новый виниловый ремастер "Loveless" и говорит о новом альбоме.
Гуру студии о разнице между удовлетворенностью и совершенством, разочаровании в аналоговой ленте, и о том, как он слышит вещи, которые не слышат остальные.
Это занимает столько времени, сколько требуется. Фраза полезна для понимания типично долгожданного выхода Кевина Шилдса и My Bloody Valentine. Альбом группы Lovless 1991 года занял три года, более десятка инженеров и столько же студий. Группа потратила на это столько денег, что их лейбл, Creation, сбросил их после релиза, несмотря на то, что его приветствовали как моментальную классику. А путевки записи Lovless оказались знаком грядущих вещей.
В течение большей части 20 лет фанаты задавались вопросом, когда может прибыть продолжение Lovless, и в интервью Шилдс часто говорил, что это прямо за углом. В 2006 году, когда казалось, что третьего альбома не будет, Шилдс посвятил себя ремастерингу Lovless, но этот проект тоже занял гораздо больше времени, чем ожидалось. Из-за проблем с этикетками, отсутствия лент и технических трудностей, ремастеры появились только в 2012 году. В следующем году My Bloody Valentine потрясли музыкальный мир, выпустив
Pitchfork: Каков был процесс для этого нового полностью аналогового ремастера Lovess?
Кевин Шилдс: Это то, что я всегда хотел сделать. Loveless был записан на аналоговую ленту, и мы микшировали на аналоговой ленте, но мы сделали весь постпродакшн, все редактирование, и все то, что делает его Loveless - путь, как оно все течет - в цифровой области. Альбом состоит из всех важных песен и битов, которые связывают их вместе, и мы обнаружили, что все это существовало по существу на пленке. Таким образом, задача состояла в том, чтобы найти способ собрать его снова, включая песни, которыми манипулировали в цифровом виде, но в аналоговом домене.
Традиционно с аналоговыми лентами, если вы хотите редактировать что-то вместе, вы должны в основном найти место, раскачивая ленту туда-сюда и сращивая ее и слипая два куска ленты вместе. Но перекрестные замирания, которые мы имели на Loveless, технически невозможно было сделать в аналоговой области, потому что многие из них были очень короткими, но слишком длинными, чтобы на самом деле воссоздать с обычными методами редактирования.
Таким образом, чтобы вещи исчезли между собой таким бесшовным образом, как они делали в цифровой области, мы должны были найти новые способы редактирования. Мы не могли использовать блок редактирования, который является металлической штукой с различными углами на ней, потому что положения блока редактирования не были рядом с тем, что мы должны были достичь. Мы строили собственные блоки редактирования. У нас был инженер Энди Савурс, который в основном потратил год своей жизни на разработку этих математических формул и измерений на то, как это сделать. Со временем все начало работать.
Мы придумали эти действительно безумные правки, которые выглядели так, будто они будут разваливаться - когда мы играли их в мастеринговых местах, ребята там смотрели на них просто думая, Как эта лента вообще держится вместе? Буквально. Физически. Каковы физические пределы того, что можно сделать с помощью ленты? Когда дело доходит до того, что мы берем главные записи и делаем безумные правки, я думаю, что мы сделали то, что никто не сделал.
Очевидно, в этот проект пошла большая работа, но в конце дня какой результат? Вы чувствуете, что люди подумают, что это лучшая версия Loveless, которую они слышали?
Некоторые люди, наверняка. Абсолютно. По сравнению с большинством людей, я настоящий "аналог head". Можно достичь величия в аналоговом домене, но «совершенство» - это не часть языка.
Вы имеете дело с множеством факторов: звук ленточной машины смешивается со звуком стола смешивается со звуком реальной режущей машины. Я больше чувствую, что кто-то имеет дело с дикими животными. Ты получаешь удовлетворение, но не совершенство.
Когда я создал оригинальную CD-версию Loveless, я подумал, что в ней есть что-то «правильное», что я никогда не смогу сделать лучше, и что "цифра" вполне соответствует форме музыки. Мне потребовалось довольно много лет, чтобы начать видеть через это и осознать ценность аналога. Это произошло со мной в 90-е годы, когда я начал делать много ремиксов из цифровых файлов. Я чувствовал себя так, будто я становлюсь глухим, поэтому начал просить людей записываться на двухдюймовую ленту для ремиксов, потому что я обнаружил, что с ними проще работать Просто звучало лучше.
Мы сделали mbv максимально аналоговым, но только очень небольшое количество мастеринговых студий может на самом деле перенести ленту, не проходя цифровой процесс. Ленточный станок, который его воспроизводит, должен иметь головку предварительного просмотра, которая подает компьютер и режущий станок и говорит ему, как далеко канавки должны быть удалены друг от друга, так что он может получить максимальный уровень на диске. Так что по сути, даже если принести ленту в мастеринг-студию, большинству пластинок все равно придется пройти цифровую сцену.
Послужили ли вдохновением для этого проекта полностью аналоговый виниловый бокс сет Beatles in Mono?
Это было очень похоже на то, что мы делали, с безумными правками. Мы работали с теми же людьми, которые делали вещи Битлз и использовали то же оборудование, что и они, но я не получил от этого того, что мне нужно. Качество «Битлз» было очень, очень хорошим, но это не значит, что это сработает для всех. Что делает его действительно хорошим для некоторых видов музыки делает его не очень хорошим для других видов.
Например, современная электронная музыка очень жестко звучит. Можно провести ее через «битловский процесс», который сделает ее более богатым и теплым и музыкальным, но на самом деле это не очень поможет с захлопывающейся агрессией.
Многие записи выигрывают от того, что их делают пышнее, но некоторые нет. Они начинают терять фокус. Lovless был как ранняя версия того, чем являются многие современные электронные записи, в том смысле, что он был очень специфичным для него было то, что он был, и он был очень контролируемым в пределах своей собственной области. Запись легко может выйти немного из формы и начать звучать слишком красиво, и у меня выходили действительно красивые звучащие версии. Я помню, как слушал их: "Ух ты, это потрясающе." Но потом я начал сильно беспокоиться, что нужного уровня энергии там нет.
Хотя вы могли бы сделать эту новую виниловую версию двух пластиночным сетом, поместив меньше информации с каждой стороны и улучшив общее качество, вы решили сделать один диск. Почему?
Я хотел, чтобы он на самом деле был сыгран так, как он был изначально задуман, который в основном является стороной A и B: Loveless как зеркальное изображение себя с каждой стороны. Это работает как непрерывная вещь. Вот где я немного орешек, но это была одна из вещей, которые я понял правильно [изначально]. Очевидным делом в наше время и в этом веке было бы разрезать его на два винила. Это то, что я когда-нибудь сделаю, только для чистого качества звука. Но с точки зрения прослушивания я не хотел, чтобы это была единственная версия, к которой люди имели доступ, потому что она просто разрушает его. Есть компромиссы.
Ваше погружение в детали звука кажется довольно всеобъемлющим - но вы также играете с возможно самой громкой группой, которая когда-либо существовала. В 54 года каковы ограничения ваших ушей на данный момент?
Это еще одна причина, почему я сделал этот проект сейчас, из-за моего возраста. В этом возрасте происходит биологический процесс, который невозможно обойти. Никто не слышит в 60 лет, как в 50, потому что где-то в начале ваших 50-х происходит изменение, будь то биологическое или гормональное. Я изучил его немного и знал об этом достаточно, чтобы быть таким: "Знаешь что? Я должен сделать это сейчас.
Ваше слушание сейчас довольно хорошее, учитывая?
Это странная вещь. Ученые обнаружили за последние пять лет, что, когда они рассматривают тех, кто работает со звуком в профессиональном качестве, часть их мозга [которая обрабатывает звук], как правило, примерно в пять раз больше. Так как люди, которые работают со звуком, становятся старше, они знают, что их слух не так хорош, но в то же время, многие ребята все еще могут делать действительно хорошую работу. Мы не слышим пассивным, механическим способом. [Звук] взаимодействует с вашим мозгом. Когда вы слышите, это немного похоже на то, когда ученые говорят о природе реальности и о том, как это похоже на иллюзию в нашем мозге. У каждого своя реальность, в некотором смысле.
Технически мой слух не идеален. Когда мне было за тридцать, у меня произошло падение шума. Но когда дело доходит до музыки, я все еще склонен слышать ошибки с оборудованием или подобные вещи перед большинством людей. Потому что большинство музыки существует между определенным диапазоном частот, и мой мозг очень сосредоточен на среднем диапазоне. Вы можете иметь людей с технически отличным слухом, но они не могут понять, что происходит, потому что их мозг не обрабатывает его.
Приведу пример. Однажды, очень давно, у меня было очень плохое повреждение среднего уха от того, что я делал какой-то живой звук. Что-то случилось, и мой слух рухнул. Это продолжалось довольно долго. Если это больше двух дней, то вы обычно смотрите на постоянные повреждения, и это было очень, очень плохо.
Затем в этот период плохого повреждения уха в доме сработала сигнализация. Я заметил, что я действительно могу услышать компоненты того, как сигнализация была собрана в невероятно подробном пути, который я никогда бы не услышал без моего уха почти наполовину. Я действительно слышал дерьмо, которое никогда раньше не слышал. Мой мозг по существу все еще обрабатывал все, что получал на довольно высоком уровне - или работал сверхурочно. После многих лет практики ты просто учишься усердно работать. Как мышцы. Так что в этом отношении, я очень осознаю свое слушание в этот момент моей жизни.
Можно ли вообще подытожить ваши отношения с Лавлесс? Вы, должно быть, слышали каждую секунду музыки тысячи раз в этот момент.
Вы когда-нибудь слышали, как некоторые говорят: "Каждый раз, когда я слышу это, я слышу что-то другое"? Это не останавливается. Я все еще воспринимаю это почти как холст. Это странное явление. Поэтому я никогда ничего не воспринимаю как должное. Я никогда не могу предположить, что знал, что происходит. Иногда я слышу это сейчас и думаю, что это неправильно. Но так и должно быть.
В то время, когда я сделал Лавлесс, я был очень сосредоточен. Я знал, чего хочу добиться, потому что ощущение от этого было в моем воображении. Не реальность этого, точно - я знал, какие должны быть части, но я не знал точно, что они и как они звучат, пока я их не сделал. Но они были там. Весь баланс был тем, о чем я был предельно осведомлен. Я был очень, очень, очень глубоким в собственном мире. Это должен был быть определенный способ. Речь шла не о том, чтобы сделать его правильным по сравнению с другими записями. Я знаю, почему я все сделал. По-другому это сделать нельзя. Без претенциозности, это немного похоже на то, что я сделал картину и просто правильно понял. Я достиг того, чего пытался достичь в то время.
Вы работаете над новым альбомом My Bloody Valentine?
Мы начали записывать его год назад, а потом просто продолжали останавливаться из-за этого [проекта]. Так что последний раз мы работали над ним месяц или два месяца назад. Я все еще зависаю над этим проектом, пока он не будет в основном в производстве, а потом он вернется в альбом. Заканчиваю. Потому что мы пытаемся делать концерты, начиная с лета. Мы снова будем играть вживую, так что это всегда хороший способ гарантировать, что мы сделаем запись.
Так вы хотели бы получить его в следующем году?
О, мы стопроцентно сделаем. Сто процентов. В основном, пластинка начиналась как EP, и я понял, что она должна быть мини-альбомом, потому что она будет длительностью по крайней мере 40 минут. Так что это будет альбом, но я не знаю, сколько треков это будет. Вероятно, это будет семь или восемь, судя по всему.