Ей было 35 лет, когда она умерла. Не осталось её достоверного портрета. Только силуэт. Мало известно: была ли она «музой» или просто надраивала до блеска семейный очаг. Сохранились скупые факты: 13 лет в браке; из семи рождённых детей выжили лишь четверо. Умерла скоропостижно: то ли от инфекционного заболевания, то ли входе осложнений на фоне беременности. Звали её Мария Барбара. И… она была первой женой Иоганна Себастьяна Баха. Именно после её кончины композитор пишет свою знаменитую «Чакону» для скрипки. О произведении - чуть позже. Сейчас об истории его создания.
1720 год. Баху 35 лет. Он возвращается из «командировки» домой в Кётен (немецкий город, где он тогда жил). Что такое «командировка» для музыканта 18 века? Это когда богатый герцог или князь возит с собой придворных музыкантов вместе с прислугой, поварами и т.п. Весь этот, по сути, обслуживающий персонал призван тем или иным способом развлекать своего патрона. Вот так и в случае с Бахом. Его 26-и летний герцог взял с собой "на воды" в Карлсбад, как сегодня берут закаченные на смартфон, любимые треки. Хотя, надо отдать должное герцогу Леопольду Ангальт-Кетенскому. Это был самый лучший работодатель Баха.
Итак. 2 месяца длилась эта «командировка». Лето в родном Кётене выдалось жарким. Бах открывает дверь своего дома и… с порога ему сообщают: его жена умерла и уже похоронена. Всё! Для зрелого, по тем временам, мужчины, со скромным жалованием и 4 детьми, это удар!
Что делать? Куда бежать? Ни тебе телефона доверия, ни кризисных центров, ни психологов, ни социальных сетей. Да чет уж там… близких людей рядом не оказалось. Нужно как-то продолжать работать, чтобы прокормить семью.
Работать… но где ж взять сил? Бах их находит в творчестве. Пишет «Чакону» для скрипки. «Чакона» для скрипачей, как покорение альпинистами Эвереста. Музыканты, которые осилили эту вершину можно по пальцам пересчитать. И не только потому, что произведение технически сложное.
За хронометраж около 15 минут разворачивается целая «анатомия горя». Ведь композитор создал не просто 32 вариации на Basso ostinato, чтобы «эффектно» завершить свою Вторую скрипичную партиту. Это не просто многоголосное произведение для, по сути, одноголосного инструмента. В вариациях, сжатых, словно комки нервов, он пытается пережить, переосмыслить постигшую его трагедию.
Как? «Чакону» можно разделить на несколько крупных частей. Разумеется - этот гениальный музыкальный монолог нельзя расчленить точно по тактам. Но можно услышать: как меняется тональность, настроение и характер музыки и понять особую логику развития этого произведения.
Вначале - это полное отрицание и гнев. Также ощущение, что Бах в каждой новой вариации проживает один и тот же момент: он открывает дверь собственного дома и ему сообщают о смерти жены. Он не может, не хочет, не готов принять это. Он захлопывает эту дверь, не в силах смириться. Но, проходит время, он снова стучится домой. Открывается дверь и… всё повторяется сначала!
Вдруг, после очередного такого круга ада, появляется светлый, мажорный момент. Что это? Попытка опереться на воспоминания о счастливой жизни или что-то иное? Но, чтобы это не было, увы, это лишь затишье перед глубокой и беспросветной депрессией.
Краски тухнут. Наступает апатия. После которого у человека только два выхода: смерть или смирение. Бах выбирает второе. Потому в конце «Чаконы» нет голливудского «Happy end». Есть точка. Без тональности. Без краски. Так Бах видит дальше свою жизнь, где будущее - словно туго натянутая скрипичным мастером, струна.
В истории есть немало примеров, когда творец, переживая личную трагедию, создаёт великое произведение искусства. Для меня «Чакона» Баха стоит в первых рядах подобных творений, которые перешагнули через вечность.
Кто знает? Не будь этой молитвы для скрипки, как бы дальше скалывалась музыкальная судьба композитора? Потонул бы он в своём горе и мир бы не услышал впоследствии созданных им, знаменитых «Страстей» и «Высокой мессы»? Или наоборот: создав великое произведение и "изжив" в нём собственное горе, нашёл опору для жизни и творчества?
Есть знаменитая модель Кюблер-Росс. Она носит разные названия: «5 стадий горя» или «5 стадий принятия смерти». Модель хоть часто и справедливо критикуют, но пока психологи ничего лучшего не предложили.
Если бы музыка была бы доказательством этой модели, то баховскую «Чакону» давно разобрали бы по нотке. Вот описание модели, которую можно найти в свободном доступе:
1 стадия – Отрицание (человек отказывается принимать то, что с ним случилось);
2 стадия – Гнев (на этом этапе проявляется агрессия ко всему окружающему миру);
3 стадия – Торг (появляются мысли о том, чтобы договориться о более лучшей участи);
4 стадия – Депрессия (на данном этапе человек может круглые сутки находится в депрессивном состоянии);
5 стадия – Принятие (согласие с неизбежной участью).
Будет ли слушатель самостоятельно искать параллели этой модели с баховской «Чаконой», или просто будет слушать великое произведение, уже не важно. Я уверена: каждый для себя найдёт в нём что-то своё.
Мне лишь остаётся поделиться великими исполнителями скрипичной «Чаконы», среди которых обязательно должны быть следующие имена:
1) Ицхак Перельман.
2) Исаак (Айзек) Стерн.
3) Яша Хейфец.
4) Леонид Коган
ps Если Уважаемого читателя заинтересует творчество великого немецкого композитора, то я рекомендую, на мой взгляд, лучшую работу на данную тему. Автор: нобелевский лауреат - Альберт Швейцер. Название книги: "Иоганн Себастьян Бах".