Появлению стиля барокко человечество обязано итальянскому живописцу, скульптору и поэту Микеланджело Буонарроти, талант и величие которого мир признал еще при его жизни в XVI веке. Для Италии барокко стало не просто стилем в искусстве, это был стиль жизни. В этом стиле строили дома и украшали жилища, одевались, сочиняли музыку и стихи
Микеланджело привнес роскошь в стены храма, возвеличивая католическую церковь. Собор Святого Петра до сих пор поражает своим убранством, яркими фресками, мраморными статуями, позолотой и изящной лепниной. Со временем итальянская знать стала переносить элементы роскошного интерьера в свои дворцы и дома. Их невозможно было представить без парадных лестниц, полуколонн и пилястров, стуккового декора и целой системой каскадов и террас.
Теперь мы воспринимаем всю эту роскошь как дворцовый стиль. В этом стиле строился французский Версаль, российский Петергоф, дворец Цвингера в Дрездене, Клам-Галлас в Праге и целые архитектурные ансамбли Вены, среди которых дворец Траутзон.
Для барокко характерны правильные геометрические формы – круг, овал, квадрат, прямоугольник. Обязательно присутствие колонн или полуколонн, мраморных лестниц и балясин на них, присутствие скульптур и оригинальная роспись стен. И, конечно, обилие позолоты и декоративных завитков.
Для этого обилия украшений требовались большие залы с высокими потолками. Сами потолки стали произведениями искусства, где размешались целые полотна, обрамленные вензелями. Как вариант – богатая лепнина с огромными розетками и всевозможным скульптурным декором, выполненным из стукко – искусственного мрамора.
Все это оригинально сочеталось с гладкой штукатуркой стен, на которой располагали золоченую лепнину, молдинги, мраморные и зеркальные вставки, фрески или шелкографию.
Обилие зеркал в золоченных рамах с завитками и хрусталя делали атмосферу в этих залах праздничной и торжественной.
Мебель для таких помещений требовалась особенная. Поэтому мастера-мебельщики тоже старались подражать стилю барокко, создавая изогнутые подлокотники и ножки для кресел, украшая их вензелями, резьбой с золочением, инкрустацией, позолоченной фурнитурой и дополняя ярким и дорогим текстилем.
В этом интерьере и картины должны были выглядеть роскошно и ярко, с оформлением в рамки с позолотой. На столы ставилась шикарная посуда в том же стиле, начиная от столовых приборов и чашек, до канделябров и ваз. Обилие ваз как настольных, так и напольных, а также разнообразие их форм – тоже стало приметой времени.
Все эти вазы для цветов, фруктов, сладостей были наполнены патетикой за счет вычурных форм, сложных объемов и загруженности орнаментом или декором. Часто среди них встречались сложные монументальные композиции с плавными переходами кривых линий и массой сопряжений, сложность которых усугубляли S- и С-образные узоры.
Я постарался изобразить нечто подходящее по стилю.
Чтобы увидеть собственными глазами творение такой непростой, но притягательной красоты, зайдите по ссылке на страничку с программным моделированием в Inventor, и вы сможете увидеть процесс творения оригинальной композиции с самого начала.