Кому интересно - почитайте, проникнитесь и пройдите тест. У кого времени в обрез или просто нет желания читать - пролистывайте сразу к тесту.
18 век для русского искусства - знаковая и переломная эпоха. Это время новых стилей и жанров, первого русского светского живописца, первой художественной академии...
Для удобства культуру 18 века делят на периоды, связанные с именами правителей (правительниц) и господствующем стилем, воплотившемся в архитектуре. Они очень условны, но для простоты восприятия подойдут. Это - петровское барокко, елизаветинское барокко/рококо и екатерининский классицизм.
Петровское барокко.
Особую роль в это время начинает играть портрет и масляная живопись. Вообще, это "век" портрета, который воплотился во многих жанрах - парадный, групповой, автопортрет. Нельзя сказать, что допетровская Россия не знала изображений реальных/конкретных людей. В 17 веке широко распространилась парсуна - портрет, выполненный с соблюдением иконописных правил (плоскостность, обратная перспектива, локальный цвет, условность изображения, декоративность), но уже с элементами реальной, "светской" жизни. Чаще всего их писали иконописцы, отсюда еще и "традиция" не подписывать свои работы.
Постепенно, интерес к внутреннему миру человека, желание передать разнообразие окружающего мира (ну, и куда же без влияния Европы!) приводят к появлению чисто светского портрета. Хотя традиции парсуны еще будут жить в творчестве отдельных мастеров, вплоть до конце века.
Среди первых русских живописцев выделяют Ивана Никитина (с братом Романом) и Андрея Матвеева. Они быстрее других справились с влиянием парсуны и развили реалистические тенденции.
Иван Никитич Никитин (1680-1741) - любимец Петра, один из первых получил европейское образование. В дальнейшем, как сейчас бы сказали - и первый политический узник (после смерти Петра I в отношении его "птенцов" начались репрессии). В своих работах старался делать акцент не на парадном облике модели, а на ее внутреннем мире. Даже Петр у него получался прежде всего человеком, а не императором - не просто герой, но и одинокий человек. Активная личность, жаждущая самоутверждения, ломающая традиции и сословные барьеры - вот герой петровского времени. И как мастерски это раскрывает Никитин в своих портретах! Всего один шаг от парсуны, но зато какой!
Вглядитесь в это вытянутое лицо, обрамлённое длинным французским париком. Сила, ум, сдержанность и достоинство. Современниками описан как "джентльмен, наделённый здравым смыслом, весьма благочестивый и вообще имеющий отличительные черты порядочного человека". В творчестве Никитина до сих пор остаётся немало загадок, но с уверенностью можно сказать - это крупнейший мастер Петровской эпохи.
Андрей Матвеевич Матвеев (1701 -1739). Известен как портретист, а так же как автор картин и декоративных росписей, исполненных для Петропавловского собора, Зимнего дворца и других зданий Петербурга. Большинство этих росписей не сохранилось. В последние годы жизни Матвеев был руководителем Живописной команды, которая сыграла большую роль в развитии русского искусства, и особенно в подготовке художников.
Самое известное произведение Матвеева. Первый автопортрет, первый поэтический образ дружественного и любовного союза, в котором он открыто и радостно заявляет о своем чувстве к любимой. Каким-то необыкновенным целомудрием и душевной чистотой веет от этого произведения. Живопись Матвеева - прозрачная, «плавкая», с тончайшими переходами от изображения к фону, нечеткими светотеневыми градациями и растворяющимися контурами, богатая лессировками. В целом, в своих портретах стремился к передаче остро индивидуального.
Широко распространенной на протяжении всего века была "россика". Термин условен, но удобен. Под ним понимают работу иностранных художников по заказу царского двора и знати. Причем не обязательно в России, художник мог работать дистанционно, высылая заказ "почтой". Художники были не равны по таланту, но пользовались популярностью. В целом, насаждалось западное понимание красоты и богатства, через идиллическо-аллегорические образы.
Вы поняли. Все по европейским канонам и правилам. Вообще, в портрете существует такое понятие, как тип, например, Риго или Лампи. Это значит, что с одного портрета, написанного ведущим мастером, снимались копии другими, без внесения особых изменений. Опять же - дешево и доступно.
Таким образом, система, внедренная Петром - приглашение иностранцев для работы в России, покупка произведений искусства за рубежом и обучение наших художников за границей, дала свои плоды очень быстро.
Елизаветинское барокко/рококо (барочно-рокайльный стиль)
Особое место в искусстве середины 18 века занимает мозаичная мастерская Михаила Ломоносова. Следуя традициям древнерусской мозаики (можно сказать вытянув ее из небытия), Ломоносов стремился к новому и яркому решению стоявших перед ним художественных задач. Портретная мозаика Ломоносова и его учеников не имела себе равных в Европе, где мозаичисты обращались преимущественно к религиозным сюжетам. Мастера смогли сочетать декоративную яркость и пышность официального придворного портрета с потрясающим реализмом изображения.
Еще в анненскую эпоху был выработан тип коронационного парадного портрета, схема которого просуществовала на протяжении всего века. Появляются рокайльные темы и тона. Из художников назовем - Алексея Антропова, Мину Колокольникова, Ивана Аргунова, Ивана Вишнякова.
Это широкое жизнерадостное приятие реальности, ощущение праздничности, триумф природного начала. Часто этот идеал проступает в округлой дородности сильно нарумяненных лиц. Тем не менее, у многих мастеров эта радость бытия и физическое довольство дополняются сдержанным отношением к изображению человека, которое восходит к формам и традициям иконы и парсуны. Это выражается в определённой застылости позы, а цвет предмета порой так насыщен, что за ним проглядывает характерный для средневековой художественной системы цвет символический. В целом, русские мастера дают вариант более полнокровного, целостного, мажорного переживания мира, по сравнению с иностранцами.
Несколько слов о "низшем" жанре - натюрморте. Если не говорить о "готовом" иностранном натюрморте начала века, то он получает широкое распространение после того, как в академии был основан класс цветочной живописи (1760-е гг.). Он просуществовал не долго, но задел был мощный. Цветочные и фруктовые композиции являлись непременным украшением дворцовых и частных интерьеров XVIII века. В отечественных собраниях сохранились лишь редчайшие образцы живописи такого рода. В их числе фигурные десюдепорты из собрания Русского музея кисти А.И. Бельского и И.И. Фирсова, исполненные для Екатерингофского дворца.
Но самыми первыми из сохранившихся считаются работы Г.Теплова и Т.Ульянова. В таких кабинетных обманках собраны вещи, типичные для своего времени и характеризующие круг занятий и интересов их обладателей. Интересно, что кабинетные натюрморты писали преимущественно любители.
Главное событие периода - в 1757 году была учреждена "особая трех знатнейших искусств академия" (живописи, ваяния и зодчества). Уже в правление следующей императрицы, Екатерины II (в 1764 г.), ей будет дарован императорский статус и она станет кузницей художественных кадров.
Екатерининский классицизм.
Живопись выходит за рамки одного только портрета, в Академии складывается многожанровая система, в иерархии которой первое место занимает исторический и мифологический сюжеты. Теперь работа художника становиться профессией.
Одним из главных представителей художников-академистов первой волны (еще со знаком плюс) был Антон Павлович Лосенко (1737-1773). Его считают основоположником исторической живописи в русском искусстве. (Но мы понимаем, что чаще всего "история" не наша, а далеких Греции и Рима).
Исторический жанр позволял художникам повысить свое мастерство в плане композиционного построения, совершенствования рисунка и техники масляной живописи. В целом, очень хорошо воплощал принципы распространившегося классицизма.
Первое жанровое произведение (да, это был не А.Венецианов) связывают с именем Ивана Ивановича Фирсова (1733-1785?).
В это время он жил и работал в Париже, поэтому искусствоведы говорят о большей французской составляющей, нежели русской. И, действительно, параллели с Ж. Б.Шарденом проводятся легко. Но о подражании никто не говорит. Жанровая сценка удивительна - это будто выхваченный из жизни миг, да еще и такой сложный. Передать детскую непосредственность и неусидчивость удавалось не всем художникам, к тому же, чаще всего задача была прямо противоположная - их изображали как маленьких взрослых, степенных и застывших. Поэтому картина получилась очень лирической и по настроению, и по колориту, и по композиции (не перегружена, можно сказать минималистична) и в духе противоречит тому, что делалось тогда в России.
А вот перед вами необычное сочетание европейского академизма и традиций русской парсуны. Очень здорово, не так ли? Иван Петрович Аргунов (1729-1802) первым стал писать помимо парадных камерные портреты.
До середины века портрет был достоянием в основном придворных кругов, а теперь „опускается“ в массы рядового поместного дворянства, под влиянием просветительства возникают пока еще редчайшие образы крестьян и купцов, создаются портреты деятелей культуры. На первый план выходит идея, что природной красотой и достоинством обладает человек не зависимо от своего происхождения. Утопия, скажете вы, но широко распространенная. Вспомнить, хотя бы, А.Г.Венецианова, который создавал прекрасные образы крестьянок, но при этом, как поговаривают злые языки, обращался с ними очень "по-барски". Как бы то ни было, но художник-крепостной, если и идеализировал девушку своего сословия, то в силу непосредственного восприятия ее такой - скромной, теплой и доброй. Вот она дочь земли Русской!
Самый "таинственный" художник 18 века - Михаил Шибанов (по словам С.П.Дягилева). О нем практически ничего не известно. Принято считать, что он является одаренным от природы талантливым самородком, живописцем «милостью Божьей».
Он - портретист, реалист, зачинатель и новатор в бытовом (крестьянском) жанре. По его работам видно насколько тонко и точно художник видит окружающий его мир, мир простых крестьян.
Родоначальником русского пейзажа считают Семена Федоровича Щедрина (1745-1804).
До него сильно развиты были декоративные формы, а художник вывел природу на первый план, у него она стала самостоятельной и самодостаточной. Конечно, это вымышленный пейзаж-декорация, но главное в нем - чувство природы, чувство простого наслаждения.
А вот вам русский Каналетто - Федор Яковлевич Алексеев (1753-1824). Основоположник национальной школы городского пейзажа. По его работам изучают довоенную Москву (сгоревшую в 1812 г.) и Петербург до наводнения 1824 года.
И теперь "главная" троица второй половины века, с именами которых связаны: рококо - Ф.Рокотов, классицизм - Д.Левицкий и сентиментализм - В.Боровиковский.
Основоположником жанра камерного женского лирического портрета принято считать Федора Степановича Рокотова (1735-1808). Ему было дозволено писать с натуры портрет самой Екатерины II. И она осталась довольна.
В некоторых его работах прослеживается влияние английского художника Т.Гейнсборо, а в колористике - стиля рококо. Модели меланхоличны и задумчивы, нет ни игры, ни действия, ни каких-либо атрибутов. Новое в этом - передача состояния не самой модели, а ощущение модели художником. Хочется сказать - грядет романтизм!
Дмитрий Григорьевич Левицкий (ок. 1735-1822). Его индивидуальная манера в парадном портрете совместила в себе западноевропейский классицизм и русский лирический портрет. Для многих поколений его имя стало символом русского портрета 18 века. Портрет Урсулы Мнишек признанный шедевр, прежде всего из-за трактовки образа. Чувственная, телесная красота становиться главной, а это редкость для русского искусства того времени.
К шедеврам относится и серия воспитанниц Смольного института. Переосмысливая форму парадного портрета художник изображает девушек как бы выступающих на сцене перед зрителями. Этот прием прекрасно подчеркивает и артистизм, и некую скованность моделей.
В целом, художник смог предопределить дальнейшее развитие русского портрета (в том числе и детского), а его ученики научились не только профессиональному мастерству, но и самостоятельному мышлению.
Владимир Лукич Боровиковский (1757-1825). Не смотря на то, что его творчество не окутано ореолом таинственности, определенная загадочность в работах есть. Лица его моделей выражают детскую невинность или мудрость прожитых лет, или непостижимые черты характера. Был не только живописцем, но и иконописцем, создавая интересные образы, близкие католическому барокко (что не удивительно, ведь он родом был с Украины).
Один из моих любимых портретов, особенно на контрасте с Левицким. Ну разве перед нами великая императрица, вершительница судеб? Нет, очень мягкий, почти домашний образ, выгуливающей собачку пожилой дамы. И природа как бы настраивает на поэтический лад. Сентиментальность, не иначе!
Таким образом, творчество ведущих художников во многом подготовило и предопределило те изменения, которые произойдут в русском искусстве в первой половине XIX века. Интерес к внутреннему миру человека, особая роль окружающей среды, индивидуальный подход будут развиты уже художниками-романтиками. А национальный русский пейзаж, натюрморт и бытовой/крестьянский жанр станут ведущими в искусстве следующего столетия. И, конечно же, грядет - "И был последний день Помпеи для русской кисти первый день!"
А теперь ТЕСТ
Читайте еще: Определите художника 19 века. Тест, Топ-10 необычных натюрмортов, Прерванный полет. Михаил Казас