Александр Сергеевич Пушкин к нам ближе на целое столетие, чем Петр Алексеевич Романов. Но при жизни монаршую особу чаще Пушкина изображали на портретах самые разные мастера. Это понятно - русский царь редкий гость для европейских художников, поэтому рисовали его охотно. Во время зарубежных поездок на протяжении всей своей жизни: в составе «Великого посольства» в Нидерландах, позднее — в Карлсбаде, во время второй европейской поездки — в Амстердаме, в Гааге и других западных городах — русский царь непременно становился моделью для самых престижных живописцев. Так в портретной истории Петра Великого появились иконографические типы Годфрида Кнеллера (Годфри Неллера), Йоганна (Яна) Купецкого, Бенуа Ле Коффра, Антуана Пэна, Жана Марка Натье. Свои, русские мастера живописи так-же охотно изображали монарха на полотнах.
Мои статьи о прижизненных портретах Пушкина (здесь) и Лермонтова (здесь).
Облик Петра Первого мы хорошо знаем благодаря Бартоломео Карло Растрелли. Пётр был кумиром скульптора Растрелли Старшего. Он мечтал создать монумент достойный личности царя-реформатора.
Скульптор должен был приступить к лепке фигуры царя для монумента. Абсолютного портретного сходства можно добиться только сняв маску с лица изображаемого. Намерение скульптора не встретило возражений со стороны Петра, монарх любил точность.
В феврале 1725 года Растрелли получил повеление императрицы сделать по снятым слепкам «восковую персону» Петра Великого (желая сохранить для потомства подлинный облик супруга). До 1730 года «персона» оставалась в мастерской Растрелли. В 1732 году её перевезли в Кунсткамеру. В 1736-38 годах для «персоны» сделали новый парик, усы, брови и произвели ряд других «подновлений». Особенно сильные повреждения «персона» получила при пожаре в 1748 году. По просьбе Академии восстановлением её занялся сын Растрелли. Спустя столетие «восковая персона» была помещена в Эрмитаже где находится и сейчас.
Для парика использовали собственные волосы Петра, состриженные ещё в 1722 году из-за сильной жары во время Персидского похода. Глаза были написаны на золотых пластинах по финифти живописцем - миниатюристом Андреем Овсовым. Фигуру отдели в градетуровый камзол лазоревого цвета с серебряными узорами и вышитым орденом Андрея Первозванного, в котором он короновал Екатерину. На ноги были натянуты пунцовые чулки, надеты башмаки с серебряными пряжками. Для «персоны» по рисунку Пино мастер Пётр Федотов изготовил резное кресло. На боку у Петра Висел кортик с эфесом из китайского аспида, а в левую руку был вложен «лист печатной Полтавской баталии».
Парсуны, картины, парадные портреты
Петр I родился 9 июня 1672 года в большой семье царя Алексея Михайловича. Ирония судьбы: Петр был четырнадцатым ребенком, что, впрочем, не помешало ему впоследствии занять русский престол. Еще до раннего вступления на престол, он и был изображен в «Царском титулярнике» — историческом справочнике тех лет.
В 1683 году произошло разделение живописной команды Оружейной палаты на две самостоятельные «мастерские»: иконописную и светскую. Так появились парсуны (т.е. «персоны») — изображения «…конкретных людей в обыденных костюмах в связи с конкретными обстоятельствами». В списках мастеров Оружейной палаты нередко встречаются наряду с русскими иноземные имена: немец Ганс Детерс, голландец Даниил Вухтерс, поляк Станислав Лопуцкий. Возможно, на одной из таких парсун, сделанной русским или иноземным мастером, был изображен малолетний Петр.
В 1685 году в Париже мастером Лармессеном была сделана копия гравюры привезенная ранее из Москвы русскими послами: кн. Долгоруким и кн. Мышецким. На гравюре были изображены царевичи Иван и Петр Алексеевичи. 16-летний Иван и 10-летний Петр, венчались на царство, благодаря бунту, который устроила их сестра Софья. Так их и запечатлели на гравюре. Это самое известное достоверное изображение Петра I в детском возрасте.
Самостоятельное царствование Петра началось с двух антитурецких кампаний — называемых Азовских походов. Петру стало понятно, что продолжать воевать с Турцией в одиночку Россия не сможет. В европе были союзники и Петр вместе с посольством отправился в Европу, чтобы договориться о совместных действиях. Он стал первым правителем России, покинувшим территорию своего государства. Но союзникам было не до Турции. Путешествие Петра продлится почти два года -1697-1698 гг.
Для любознательного и интересующегося всем и вся Петра договор с союзниками был не единственной задачей. Он хотел все увидеть своими глазами и всему научиться. Когда Пётр был в Голландии, его портрет написал местный художник Питер ван дер Верф.
Дольше всего посольство задержалось в Голландии, но и Англию Петр посетил. Там он продолжил учиться: работал на верфях, ходил в музеи, бывал в Гринвичской обсерватории и, как считается, встречался с Исааком Ньютоном. Еще он позировал, для портретов.
На картине ниже изображён 26-летний Пётр I. Портрет кисти Годфри Неллера был подарен Петром в 1698 году английскому королю Уильяму III. Он был написан в том же году, когда в период с 11 января по 21 апреля Пётр Великий находился в Лондоне.
Пётр I здесь изображён в доспехах, на которые накинут вышитый золотом плащ с подкладкой из горностая; его корона покоится на подушке в нише; в окне можно увидеть корабли.
Уже в 1698 году, возвращаясь из Европы, Петр, как свидетельствуют литературные источники, привез с собой около семисот человек военных и ремесленников. Среди этих первопроходцев были гравер Адриан Шхонебек, создатель батальных полотен, портретов, географических карт, рисунков для кораблей, именовавший себя «первым в меди изографом».
Манифестом 1702 года Петр сулил иностранным мастерам хорошую оплату, почет, приближенность ко двору. В контракте первого зарубежного живописца, всерьез и надолго связавшего свою судьбу с Россией, записано право покинуть Петербург, если его работа не будет востребована или обычаи и климат страны не позволят ему оставаться там далее.
Этим живописцем — он стал первым придворным художником — был Иоханн Готфрид Таннауэр (1680–1737 или 1733, работал в России с 1711 года до смерти) — сын часового мастера из Швабии, ученик венецианца Себастьяно Бомбелли, портретиста многих европейских дворов. Контракт с Таннауэром предусматривал его работу в качестве портретиста.
Петр часто бывал за границей, "на водах". Минеральные воды помогали ему бороться с болезнями. Наступало облегчение. Бывал он и на российских курортах. В одной из зарубежных поездок был сделан портрет, который Вы видете выше, а позднее копия с него.
Ниже, еще один подобный портрет. Вернее гравюра с него.
Все эти портреты и гравюры с них несколько однотипны. Радует, что все вышеперечисленные произведения написаны с натуры при жизни. Парадные портреты - мода и все такое...
Написан портрет Корфа, скорее всего, летом или осенью 1716 года, когда царь находился с длительным визитом в Копенгагене. Петр изображен в Андреевсой ленте и датском ордене Слона на шее. До 1917 г находился во дворце Петра в Летнем саду, сейчас в Петергофском дворце.
Придворные мастера писали Петра во множестве раз, посмотрим на портреты Петра, написанные его придворными художниками. Очевидно, что уж эти работы писаны с натуры.
Луи Каравакк (1684-1754), француз, учился живописи в Марселе, стал придворным живописцем с 1716 г. По отзывам современников, его портреты отличались большим сходством. По записям в "Юрнале", писал Петра с натуры в 1716 и в 1723 г.
К сожалению, бесспорных оригинальных портретов Петра, написанных Каравакком не сохранилось, до нас дошли лишь копии и гравюры с его работ.
Есть одна работа (смотрите выше) атрибутированная совсем недавно, с вероятностью 95% - это работа Каравакка. Хотя в атрибуции портрета уже многое доказано, тем не менее, история его авторства еще не закончена. Первоначально автором был назван Андрей Матвеевич Матвеев (1701-1739), что вполне объяснимо. Но когда исследователи стали досконально изучать творчество А.М. Матвеева и сравнивать с работой из пермского собрания, стало очевидно, что он не может быть автором портрета.
Иван Никитич Никитин (1680-1742), первый русский портретист, учился во Флоренции, стал придворным художником царя примерно с 1715 г. До сих пор нет полной уверенности в том, какие именно портреты Петра написаны Никитиным. Из "Юрнале" известно, что царь позировал Никитину по крайней мере дважды - в 1715 и 1721 годах.
Портрет, ниже, подарен императору Николаю I гр. С. С. Уваровым, которому он достался от тестя -гр. А. К. Разумовского. Васильчиков пишет: "Предание семьи Разумовских гласило, что Петр во время пребывания в Париже зашел в мастерскую Риго, писавшего с него портрет, не застал его дома, увидел недоконченный портрет свой, ножом вырезал из большого полотна голову и увез с собой. Вырезанный портрет он подарил дочери - Елизавете Петровне, а она, в свою очередь, пожаловала его гр. Алексею Григорьевичу Разумовскому".
Документы петровской эпохи свидетельствуют о многочисленных портретах царя, принадлежавших кисти Ивана Никитина. Тем не менее, ни про один из существующих ныне портретов Петра нельзя со 100% уверенностью сказать, что он создан Никитиным.
Портрет поступил в собрание музея в 1919-21 гг. из музея Псковского археологического общества, а ранее находился в знаменитой коллекции псковского купца Ф.М. Плюшкина (1837-1912). Возможно, принадлежит к числу тех многочисленных портретов, которые Петр раздавал приближенным за заслуги перед государством, за победы в сражениях.
Иногда на картинах и миниатюрах можно увидеть Петра с семьей.
В зимнюю ночь 1725 года, скончался император всероссийский Петр I. В старый Зимний дворец на берегу Невы был срочно вызван придворный гофмалер (живописец) Иван Никитин. Никитин работал очень быстро, под монотонное монашеское чтение Псалтыри портрет был написан за несколько часов.
Портрет был передан в 1762 году по распоряжению императрицы Екатерины II из старого деревянного Зимнего дворца на Невском проспекта близ Полицейского моста в Императорскую Академию художеств. Его автором называли И. Н. Никитина, И.-Г. Таннауера, Андрея Матвеева. Современные исследователи считают картину безусловной работой И. Н. Никитина, что подтверждается ее технологическим анализом.
Существуют другие изображения Петра I на смертном ложе.
На этих полотнах заканчиваются портреты Петра Алексеевича сделанные с "натуры". Живой или мертвый это был, все же Петр. Все написанное позже плод фантазии: достойные картины, достойные авторы, но ...
Есть еще посмертная маска Петра. Начав статью маской Петра снятой при жизни, я хочу закончить посмертной маской великого правителя.
В 1725 году Растрелли снимает слепок уже для посмертной маски Петра I, также он делает слепки его обеих рук. Изделие было отлито из бронзы и в данный момент хранится в Русском музее Санкт-Петербурга. Работая над маской, скульптор немного смягчил черты лица Петра, придав облику некую умиротворенность и покой.
Похоже на посмерные портреты? Сравнивайте. У меня на этом все.
Основные фото и материалы здесь и здесь. Отличные публикации!
Смотрите и читайте мои публикации, ставьте лайки и подписывайтесь на мой канал. Будет интересно!
А.Житков.