Цвет, свет, воздух
В классической картине будь то пейзаж, натюрморт или портрет немаловажную роль в создании атмосферы и эмоционального посыла играет цвет. С точки зрения академической школы световоздушная среда в картине формируется созданием воздушной перспективы.
Пространство картины позволяет автору вести диалог со зрителем, т. е. прочитать картину, понять что изображено, какие идеи хотел раскрыть автор в своем произведении. Для целостного восприятия в произведении должна присутствовать гармония, даже в картинах художников -абстракционистов она присутствует в том или ином виде.
В основе творческого переосмысления и выражения видимой или воображаемой действительности лежат композиционные законы:
- закон цельности,
- закон равновесия,
- закон типизации
- закон гармонии.
О цвете и колорите в живописи.
Само понятие живописи означает "живо пишу" свободно, раскованно и гармонично. То есть как бы лечу над бренным миром и отображаю все что душе угодно.
Прежде всего необходимо понимать основные законы цветоведения, контраст, теплого , холодного колорита, монохромной тональной живописи.
Многие начинающие художники зачастую пренебрегают законами цветоведения , поэтому часто их работы похожи на мозаику и воспринимаются, ну в лучшем случае как декоративное панно. В худшем или скучно или сладенько-приторно, но не живописно.
Черное и белое
Забыть о черном цвете. В живописи художники не используют черный цвет его передают другими тонами, через рефлексы окружающих предметов. Так же нет ничего белого.
Черный и белый это ахроматические цвета. Эти цвета используются в графике, декоративно-прикладном искусстве но не в живописи.
В переводе с древнегреческого хромос-цвет., ахромо -не цвет это грубо зато понятно.
Теплый и холодный
Прежде чем говорить о колорите необходимо рассмотреть цветовую гамму. Опытным путем было доказано разложение луча белого света на 7 спектральных цветов и полутонов между ними. Лучше всего работать с цветом используя цветовой круг, разработанный в Баухаусе
(статья в работе)