Многие из нас любят смотреть телепередачу "Игра в кино"!
В финальном раунде предлагается посмотреть 16 фрагментов из разных кинофильмов. И возникает желание вспомнить год выпуска этих фильмов, состав актеров и режиссеров.
В этой статье я разместил ссылку для просмотра минутного ролика из телепередачи. А ниже будет размещены стоп-кадры и краткая информация про кинофильм в хронологическом порядке.
Статья будет состоять из четырех частей. В первой части будут ответы на 4 вопроса. И вторая, третья и четвертая часть будет из четырех ответов.
Переходите по ссылке для просмотра нарезки из 16-и фильмов
https://disk.yandex.ru/i/C8gGO7Qi6sPSFg
1. Пятый стоп-кадр из фильма "Не может быть" 1975 года
«Не мо́жет быть!» — советский кинофильм Леонида Гайдая 1975 года. Состоит из трёх новелл, снятых по произведениям Михаила Зощенко (комедии «Преступление и наказание», рассказу «Забавное приключение» ( и пьесе «Свадьба» (1927) и объединённых темой мещанской «любви».
В первой новелле описываются сложности заведующего магазином, Григория Ивановича Горбушкина, живущего в советское время (действие происходит 21 августа 1927 года) на нетрудовые доходы. Будучи вызванным к следователю прокуратуры, он небезосновательно полагает, что этот вызов не принесёт ничего хорошего. Эти же мысли посещают его жену Анну Васильевну и шурина, которые, чтобы предупредить неизбежную конфискацию имущества, срочно всё продают.
Кроме того, Анна Васильевна спешно разводится с главным героем и выходит замуж за соседа, Виталия Борисовича. А сам Горбушкин, которого вызывали свидетелем, в отличном настроении возвращается домой и застаёт там пустой дом и свою жену, целующуюся с соседом.
Михаил Пуговкин исполнил роль Горбушкина. Работу с режиссером Л. Гайдаем, Михаил Пуговкин считал лучшим моментом за всю свою творческую деятельность. У этого режиссера актер снялся в шести фильмах подряд. Все зрители помнят кинорежиссера Якина из киноленты «Иван Васильевич меняет профессию» или роль прораба из фильма «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» в исполнении Михаила Пуговкина.
В фильмографии актера более ста ролей, большая часть из которых комедийных. В кино Михаил Иванович Пуговкин начал сниматься в 1940 году, исполнив роль рабочего в киноленте «Яков Свердлов». Актера не стало 25 июля 2008 года. Михаилу Пуговкину было 85 лет.
Раднэр Муратов сыграл роль милиционера. Самой известной работой в карьере актера стала роль Василия Алибабаевича в киноленте «Джентльмены удачи». За время своего творчества Раднэр Зинятович Муратов снялся больше чем в 80 фильмах, среди которых «Афоня», «Вечный зов», «Золотой теленок», «12 стульев» и другие.
В последние годы актер жил в нищете, ему приходилось спать на полу в собственной квартире. Раднэра Муратова не стало 10 декабря 2004 года. Актеру было 76 лет.
Наталья Крачковская исполнила роль покупательницы картины. В фильмографии актрисы более 90 работ. В основном, Наталья Леонидовна Крачковская играла второстепенные, но запоминающиеся яркие роли. Широкой аудитории актриса была известна благодаря фильмам «Иван Васильевич меняет профессию», «12 стульев».
Успех к Наталье Крачковской пришел именно после роли Мадам Грицацуевой в фильме Леонида Гайдая «12 стульев». Актриса ушла из жизни 3 марта 2016 года. Наталье Крачковской было 77 лет.
Михаил Светин сыграл роль соседа Горбушкиных. Кинослава к Михаилу Семеновичу Светину пришла после выхода фильмов «Любимая женщина механика Гаврилова» и «Чародеи». После выхода этих кинолент, актера стали называть «королем эпизода».
Михаил Светин снялся больше чем в ста проектах, среди которых главные роли в фильмах «Ни пуха, ни пера», «От возмездия не уйти», «Не было бы счастья...», а также огромное количество небольших, но запоминающихся ролей в других кинолентах. Михаила Светина не стало 30 августа 2015 года. Актеру было 84 года.
Вячеслав Невинный исполнил роль брата Анны Горбушкиной, который продавал пиво. На какой-то промежуток времени эта роль была самой узнаваемой в его карьере. В восьмидесятые годы Вячеславу Михайловичу Невинному широчайшую популярность и узнаваемость принесла роль космического пирата Весельчака У из детского фантастического телесериала «Гостья из будущего». Однако такая популярность раздражала актера.
За все время творчества Вячеслав Невинный снялся больше чем в ста кинолентах, среди которых «За спичками», «На пороге», «Гараж», «Очень важная персона» и другие. Актера не стало 31 мая 2009 года. Вячеславу Невинному было 74 года. Он похоронен на Троекуровском кладбище.
2. Шестой стоп-кадр из фильма "Зигзаг удачи" 1968 года
«Зигза́г уда́чи» — советский художественный трагикомедийный фильм 1968 года, поставленный режиссёром Эльдаром Рязановым на «Мосфильме». Сценарий картины был основан на одноимённой повести Рязанова и Брагинского. В основе сюжета — история фотографа Володи Орешникова, выигравшего в лотерею крупную сумму на деньги, позаимствованные из кассы взаимопомощи фотоателье.
Фильм снимался в Москве в январе — феврале 1968 года и вышел на экраны 30 декабря 1968 года. Первые значительные роли в репертуаре Валентины Талызиной и Георгия Буркова.
Соавторами сценария выступили Эльдар Рязанов и Эмиль Брагинский, которые уже успели сработаться при создании фильма "Берегись автомобиля". Фильм был весьма успешен, пришелся по душе и зрителям, и критикам, и начальству. Поэтому от дуэта авторов ждали чего-то похожего.
В основу сценария положили реальную историю из жизни одного профсоюзного служащего, который покупал облигации на деньги из общей кассы. После написания сценария его опубликовали в журнале под видом повести, а потом подали заявку на экранизацию. В то время получить добро на экранизацию литературного произведения было гораздо проще, чем на съемку фильма по неизвестному сценарию. Фильм разрешили в съемку под рабочим названием "Кривая счастья".
Первым в актерском составе появился Евгений Евстигнеев, его пригласил сам режиссер. На роль Алевтины он также пригласил актрису, которую давно хотел снять в одном из своих фильмов - Алису Фрейндлих. Но потом оказалось, что Фрейндлих ждет ребенка и пришлось искать другую кандидатуру: в итоге взяли актрису театра имени Моссовета Валентину Талызину.
Для Валентины Талызиной это была четвертая роль в кино, но именно она сделала Валентину популярной и узнаваемой, открыла дорогу в кинематограф.
Главную роль фотографа Орешникова должен был сыграть Иннокентий Смоктуновский, но у него обострилась болезнь, поэтому также начали срочно искать замену: на пробах побывали и Андрей Миронов, и Александр Ширвиндт, и Сергей Шакуров. Но режиссер остановил свой выбор на Евгении Леонове. Стоит отметить, что его кандидатуру не хотели утверждать, но режиссер тянул время, не проводил дополнительных проб, и начальство пошло на уступки.
Фильм снимали на улицах Москвы, в феврале. В некоторые дни температура опускалась до -20 и актеры жаловались на тяжелые условия съемки, а режиссер ругался на актеров из-за их попыток согреться с помощью алкоголя.
Премьера фильма состоялась 30 декабря 1968 года, под Новый год. Однако, фильм не снискал большой любви ни у зрителей, ни у критиков. При чем никто не высказывал конкретных претензий ни к режиссеру, ни к игре актеров: просто фильм пришелся не по душе, или ни к месту, или ни ко времени. В нем весьма иронично высмеяна погоня за материальными ценностями, хорошо отыграны психологические портреты персонажей, все хорошо, но что-то все равно не то...
Кто-то писал, что в фильме очень банальная концовка, кто-то говорил о том, что весь сценарий не слишком продуман, кто-то считал, что главные герои просто потерялись на фоне второстепенных, сыгранных более "сильными" актерами...
Однако, истинная проблема была в другом: Эльдар Рязанов и Эмиль Брагинский очень точно передали реальное настроение того времени: все работают, все при делах, все заняты для блага общего дела. Живут, работают, заводят семьи, но все это очень ограничено какими-то невидимыми рамками.
У обычного, "среднестатистического", гражданина (в лице Орешникова) нет возможности исполнить свою мечту: он никогда на свою стабильную и честно заработанную зарплату не сможет купить столь желанный фотоаппарат за 400 рублей. Никогда! И эта безысходность показана очень точно и явно.
Не сказать, что главный герой персонаж отрицательный, да и вообще в фильме как таковых и нет отрицательных персонажей: все обычные люди, все их поступки понятны и просты. Может быть именно этот показанный реализм, неприукрашенный высокой моралью и высшими целями, и не понравился зрителям.
3. Седьмой стоп-кадр из фильма "Самая обаятельная и привлекательная" 1985 года.
Картину режиссера Геральда Бежанова "Самая обаятельная и привлекательная" можно считать кинематографичным символом СССР середины 80-х. Настолько точно и просто фильм передал атмосферу того времени.
Режиссер очень много сил потратил не только на саму съемку, но и на подбор актерского состава. Большинство ролей в сценарии были заранее написаны под определенных актеров. Например, Бежанов точно знал, что роль красавчика Володи Смирнова будет исполнять Александр Абдулов, а главную героиню сыграет Ирина Муравьева.
Правда за Ириной режиссеру пришлось знатно побегать и в прямом, и в переносном смысле слова. После успеха "Москва слезам не верит" и "Карнавала" Ирину Муравьеву засыпали предложениями сниматься в своих фильмах практически все режиссеры СССР, а так как везде успеть она не могла, то пришлось отказывать многим режиссерам, в числе которых оказался и Бежанов.
Кадр из фильма "Самая обаятельная и привлекательная"
Геральд Бежанов вспоминал, как уговаривал и умолял актрису на протяжении нескольких месяцев, подключил её мужа и всех общих знакомых. Муравьева отказывалась не просто так: ей не очень хотелось играть очередную "дурнушку", но в итоге она все равно сдалась под напором режиссера.
Другим важным моментом являлась одежда. Нужно было найти "крутую" одежду для главной героини после её преображения. В итоге на выручку пришли сами актрисы: почти все наряды в фильме - это их личная одежда.
Съемки проходили целиком в Москве. Квартиры и комнату в конструкторском бюро снимали в павильонах "Мосфильма", проходную - на одном из заводов, лестницу и коридоры - в НИИ перерабатывающей промышленности. Даже сцены командировки Нади, Володи и Миши в провинциальный городок снимали на улицах Москвы. Кстати, ту девушку, которую очаровал герой Леонида Куравлева в гостинице, играла его дочь, Екатерина Куравлева.
Кадр из фильма "Самая обаятельная и привлекательная"
Режиссер во время съемок часто нервничал: он требовал, чтобы актеры точь-в-точь следовали написанному сценарию, вплоть до каждой запятой. Актеры же постоянно пытались импровизировать и предлагали свое видение персонажа. Режиссер даже получил микроинфаркт на съемках и месяц пролежал в больнице.
Во много этому поспособствовало "вольное" поведение актеров: Александр Абдулов однажды без предупреждения пропал на 2 недели и съемки пришлось приостановить (как оказалось, он летал на Сахалин с гастролями). А Татьяна Васильева однажды пришла с новым цветом волос (из блондинки она перекрасилась в ярко-рыжий), это стало последней каплей для режиссера, он сорвался и попал в больницу. Но даже после этого Васильева не стала возвращать свой цвет волос, поэтому в некоторых сценах она в головном уборе.
Тем не менее, Бежанов позже вспоминал, что полученный результат стоил всех тех сил и нервов, которые он потратил на фильм.
Режиссер очень переживал, что за сцену с фарцовщиком ему попадет от Худсовета и весь этот эпизод потребуют вырезать. И фарцовщик в исполнении Игоря Ясуловича действительно доставил проблем режиссеру. Его фраза "Она что с Урала?" очень задела Свердловский обком. Чтобы уладить конфликт, письмо с извинениями подписал не только режиссер, но высокопоставленные чиновники Госкино.
Также перед выпуском картины в прокат, режиссера попросили убрать из фильма все зарубежные песни. Но не из идеологических соображений, а из экономических: зарубежные артисты могли подать в суд за нарушение авторских прав.
Режиссер сумел связаться с Фаусто Папетти и группой "Stars on 45", которые дали разрешение на использование своих песен в фильме. А вот Аманда Лир не ответила, поэтому в телевизоре у фарцовщика изображение её, а голос - Ларисы Долиной.
Фильм обрел бешеную популярность после премьеры. По результатам проката за 1985 год он занял первое место, его посмотрело более 44 миллионов зрителей.
4. Восьмой стоп-кадр из фильма "Влюблен по собственному желанию" 1982 года.
Фильм "Влюблен по собственному желанию" был снят в 1982 году режиссером Сергеем Микаэляном. В главных ролях - Игоря Брагина и Веры Силковой - снялись Олег Янковский и Евгения Глушенко.
Вообще, в фильме, конечно, механизмом развития отношений героев выступает методика аутотренинга. Позиционируется, что если есть желание и стремление, можно внушить себе что угодно. Даже любовь к алкашу или к неказистой скромнице. Методика предложена главной героиней Верой Силковой.
В свою очередь, Игорь Брагин предлагает в противовес (или в дополнение) другую методику. Не самовнушать себе, как прекрасен партнер, а меняться самому. Заняться зарядкой, привести свою внешность и гардероб в порядок. Перестать пить. То есть, не болтать, а действовать.
Но думаю, сработало третье. Если хочешь, чтобы у двух людей завязались отношения, помести их в общее пространство и проследи, чтобы они постоянно контактировали. В итоге, именно то, что Вера и Игорь лучше узнали друг друга в непосредственном общении, налюдая за поступками друг друга, и сблизило их. А произошедшие с каждым из них улучшения (один прекратил пить, другая постройнела, научилась пользоваться косметикой и сменила гардероб) стали тем катализатором, который ускорил объединение героев в одно целое.
Как я вижу эту пару потом? Да так же. Вместе. Вера - это не однодневная Наташа, с ней можно только всерьез и навсегда, и Игорь это понимает. И перед тем, как начать отношения с Верой, он прекращает их с Наташей. То есть, делает выбор в пользу Веры, а не идет на поводу у ситуации и не использует Веру.
Больше того, ради того, чтобы здесь и сейчас показать Вере свои чувства, он фактически упускает выгодную работу в снабжении. Вместо того, чтобы успеть в последние пять минут позвонить и дать согласие на работу, он тратит их на то, что ему важнее. На Веру.
Тема Золушки мне нравилась всегда. Но здесь их целых две. Точнее, Золушка и Золушок. Они же стали оба друг для друга прекрасными принцем и принцессой, спасшими друг друга от печальной, одинокой и беспросветной жизни.
И хочется отметить, как грамотно в картине выстроен внешний облик Веры. Очень хорошо прослеживается развитие, она действительно не в одночасье становится привлекательной, зрителю видна вся эта постепенность, в силу чего очень верится, что Вера хорошо потрудилась над собой. От грузной, смурной тетки с шагом в стиле "вся отклячится, скукожится и чешет", до стройной девушки с румяными щечками, сияющим взглядом и летящей походкой.
Ну и если уж говорим о фильме, не могу не отметить прекрасного Шиловского, сыгравшего соседа-собутыльника Игоря.
А самый-самый для меня - это момент у обелиска погибшим воинам. Тот, где старушка-вдова плачет, обнимая памятник, и поет давно погибшему мужу песню их молодости. Всегда пробирает до слез.
Ну а Верочка с Игорем обязательно поженятся и обзаведутся детьми. Не зря же лейтмотивом фильма идет показ вечности колеса человеческой жизни - от роддома, через детский сад и школу, к взрослению и старости. И снова к рождению.
