Впервые в Петербурге в музейно-выставочном центре РОСФОТО открылась выставка известного польского фотографа Томаша Гудзоватого с необычным названием «Сумо. Аре-буре-боке». Что это значит, как изменить представление о сумо и почему окончанием выставки станет уничтожение всех снимков – узнаете в нашем выпуске.
Томаш Гудзоватый начинал свой путь со съёмок природы, после пришёл к социальной документалистике, а в течение нескольких последних лет фокусируется на необычных видах спорта. Его работы знамениты выразительным стилем с идеально поставленными и продуманными до последней детали кадрами. Но в этот раз всё иначе. Он убрал детали в фотографиях, потому что они отвлекают внимание от более глубоких слоёв. Именно они очень важны для него, и поэтому при изображении сумо-фотограф отказывается от своего перфекционизма в пользу реализации идеи. Об этом рассказал руководитель пресс-службы РОСФОТО Артём Классен.
– В данном случае его задача была показать что то, что мы считаем главным в фотографии, чёткость и яркость для него, наоборот, здесь не являются чем-то важным. Он считает, что за размытостью контура и скрытыми эффектами заключается та мысль, которую хочет выразить художник.
Фотографии сделаны в стилистике «Аре-буре-боке». Это направление появилось в японской фотографии 70-х годов вместе с экспериментальным японским журналом Provoke. Оно буквально означает «грубый, размытый и не в фокусе». Фотографии мчатся, почти исчезают, наполнены экспрессией. Это меняет распространённое представление о сумо как о стабильности. Автор показывает, что оно живёт и меняется. Только стиль «Аре-буре-боке» лучше других может передать эту идею, объясняет искусствовед РОСФОТО Сергей Шитов.
– Тома говорит, что наше современное общество – это общество, которое теряет смыслы, относится ко всему поверхностно, не замечая сущностных особенностей вещей. Провокация и вот этот бунт, на котором настаивает автор, ведут к тому, чтобы человек сбился с привычного, автоматизированного режима восприятия и перешёл к режиму потребления, творчества. Эта техника – способ заставить человека задавать вопросы.
В этом помогает и само пространство. Снимки расположены в соответствии с задумкой Томоша. Некоторые смотрят друг на друга и будто бы взаимодействуют. А две фотографии, расположенные напротив прохода, дополнительно эмоционально воздействуют на посетителей выставки. Также большую роль играет освещение и музыкальное оформление, рассказывает Сергей Шитов.
–Традиционная японская музыка и культура соединяются и являются символическими маркерами, к которым нас подводит автор, чтобы мы через восприятие людей традиционной японской культуры, пытались переосмыслить своё восприятие мира, сопоставить себя и человека, отданного определённому делу, принадлежащего к определённой иерархической традиционной культуре.
Фотографии напечатаны на бумаге и наклеены на стену. Когда их начнут снимать – это автоматически приведёт к их уничтожению. Такая идея – часть художественного жеста автора. Больше нигде выставка проводиться не будет. Поэтому успейте её посетить до 18 июля. Выставочное пространство «РОСФОТО», второй этаж Парадного корпуса.