- Здравствуйте, дорогие подписчики и гости канала! Сегодня вас ждет интервью со светлым и душевно щедрым человеком – художницей Натальей Силютиной, для которой общение с людьми – особая ценность. Еще вы узнаете о путешествии на фрегате "Надежда", об обучении живописи в китайском университете, о море-вдохновителе, о творчестве как основной работе и о многом другом.
- Здравствуйте, Наталья! Расскажите немного о себе. Где Вы родились, где живете?
- Добрый день, Татьяна! Я родилась и живу во Владивостоке. До того как заняться живописью, много лет работала в ДВВИМУ (сейчас Морской государственный университет им. Г.И. Невельского). Особенно интересной была работа, связанная с людьми. Я проводила социологические опросы среди курсантов и преподавателей, это научило меня чувствовать их. В 1993 году посчастливилось сходить на фрегате «Надежда» на Камчатку. Это было незабываемо! Целый месяц в море под парусами для меня были счастьем! Чего не скажешь о курсантах: несколько авралов за сутки в шторма или дождь, на реях смена парусов, потом учебное время днем! А ведь это были совсем молодые ребята после 1-го и 2-го курса.
Я делала заметки для того, чтобы в дальнейшем психологическая служба университета разработала план мероприятий по сопровождению курсантов и их адаптации. Думаю, это было не зря! Потом было много разного, но в приоритете всегда были люди.
- Каким был Ваш путь к творчеству, к живописи? Когда Вы начали рисовать? Как и где учились?
- Рисовала я всегда, однако получить классическое образование не было возможности. Сколько себя помню, всегда что-то создавала. В общем, творила. И это нравилось окружающим. Когда моя дочь поступила в художественную школу, я даже просила директора открыть что-нибудь для взрослых, но подходы к образованию были другие.
Когда родила второго ребенка, стала искать какие-то творческие студии, чтобы реализовать свою мечту и выйти из домашнего пространства. Нашла! Юлию Кошелеву, которая заканчивала живописное отделение Института искусств и готова была делиться знаниями! (Это особенно ценно потому, что не каждый даже самый талантливый художник способен или готов преподавать!)
Еще был (совсем недолгое время) Роман Малахов – гениальный художник. Он учил воспринимать пространство цветом без ограничений в выборе материалов и техник. Эти два человека наполнили меня основными знаниями и техниками, а дальше меня «понесло»!
Также я обучалась китайской живописи и каллиграфии в Ляонинском университете г. Ань-Шань. Прекрасная поездка была организована Мариной Давидович. Эти знания мне очень помогли, я и сейчас пишу картины в смешанных техниках, применяя навыки из китайской живописи.
- Чем было рисование для Вас на начальном этапе и что оно для Вас сейчас? Что Вам дает рисование?
- Рисовала сначала для себя каждый день и 2 раза в неделю в группе. Хотелось, чтобы будни заиграли яркими красками! Однако сомнения были, и конечно, сразу не получалось. Только примерно через три года появились результаты, которые стали «цеплять» зрителя. Тут важна уверенность, а также поддержка и «знаки», которые надо научиться читать и принимать. Пробовала разные материалы: акварель, гуашь, пастель, смешанные техники. Однако, моя любовь – масло и акрил!
- Вы называете море Вашим вдохновением. Почему именно оно? А что еще вдохновляет Вас на творчество? Как Вы находите свои идеи?
- Море – это стихия. Я его принимаю разным. И именно работа в Морском университете дала мне импульс двигаться в этом направлении. Конечно, если живешь во Владивостоке, где со всех сторон море, как его не писать! Из моего окна вид на порт и мосты. Так здорово просыпаться и чувствовать этот город! Одним словом – драйв! Летом брожу по прибрежным пляжам и собираю разные деревяшки и стеклышки, создаю из них особенные картины-сувениры, чтобы передать людям частичку местного колорита.
А вообще, пишу разное: цветы, город, натюрморты, поп-арт, создаю графические картины. Это по настроению. Когда делаешь разное – жизнь дарит новые чувства и эмоции! Для меня это на первом месте! Множество идей пришли ко мне от участия в уличных маркетах и ярмарках хендмейд. Общение со зрителями и ценителями –прекрасный заряд! После таких мероприятий я хоть и устаю, но зато эмоционально «парю в пространстве» чувствую, что живу по полной и счастливо.
- Знаю о Вашем активном участии в выставках. Недавно я посещала выставку «Автопортрет: 100 художников Приморья» (Прочитать можно по этим ссылкам: Картинки с выставки: 100 автопортретов художников Приморья. Женщины и Картинки с выставки: 100 автопортретов художников Приморья. Мужчины), в которой принимали участие и Вы. Каким было участие в самой первой выставке? Какая выставка больше всего запомнилась? И что дает Вам как художнику участие в выставках?
- Меня стали приглашать с выставками в институты ДВО РАН, после того как я рисовала пару лет, но своих работ было мало, и я брала таких же художников, как я, чтобы нести людям наше творчество. А благодарные зрители хотели покупать наши работы! Вот это было счастье! Все-таки, я считаю, что художники немного лукавят, когда говорят, что продажи – это неважно. Однако, это не моя история! Если уж ты решил сделать творчество основной работой в жизни, важно получать за нее вознаграждение. Это дает возможность развиваться, двигаться дальше и получать дополнительные стимулы, выезды на пленэр, путешествия и новые впечатления. При этом я не пишу на заказ, хотя был один прекрасный опыт, когда человек купил готовые картины и заказал большую, специально в интерьер. И это мне очень понравилось, потому что я чувствовала этого человека, его энергию и безоговорочное доверие.
Конечно, выставка автопортретов перевернула и взбудоражила меня очень сильно! Само пространство, окружение легендарных художников, разнообразие стилей, воплощений и духа галереи! Очень сложно писать себя, ты как будто выворачиваешь и обнажаешь свои тайны. Иногда даже до боли внутри проживала последний портрет (с кошкой), он мне дался нелегко. Однако результат покорил сердца зрителей. Мне много писали и до сих пор пишут. Вот это значит – «зацепило»!
Я очень благодарна и организаторам выставки в картинной галереи «Нарисованный Владивосток», в частности Валерии Валенской и Сергею Заике за приглашение к участию. Там меня заметили коллекционеры! А это уже совсем другой уровень! И все-таки, я не делю зрителей на уличных маркетах и в галереях: они все для меня люди – тонко чувствующие меня и дарящие радость общения!
Было интересно? Ставьте палец вверх и подписывайтесь на мой канал!
Продолжение следует.