рефлексия фестиваля Музыкальный Ландшафт с погружением (мысли/инсайты/опыт/рефлексия/действие/решение/результат/выбор)
Что такое фестиваль? первые ощущения которые вспоминаются - это разнообразие, то есть любопытство и удивление это, что движет к фестивалю и является содержанием, разное, разные участники, разные зрители, разные песни (если про музыку), разные эмоции, фестиваль это про возможность пережить уникальные сложные эмоции/испытать чувства/получить новый опыт (фестиваль как короткая жизнь, в конце которой он становится знаком/образами в памяти/текстом).
чем тогда фестиваль отличается от хаоса, базара? как сделать так, чтобы многообразие усиливало, а не разрушала эмоции, как добавить гармонию в многообразие? что ограничивает, но одновременно выстраивает логику фестиваля?
тема! и набор идей, которые раскрывают тему. Фестиваль начинается с мечты (мечта это образ будущего, в которым ты точно знаешь что хочешь испытать, но не всегда понимаешь как именно это будет), мечта рождается как рефлексия текущих состояний, предыдущего опыта.
С этого и начался фестиваль,
1 этап. Мысли-опыт. Сначала запускается процесс Размышления, прогулки по парку Муза (парк на берегу пруда, вдохновляющая природа, и амфитеатр который никто не обжит, такой скучающий амфитеатр ))
мысль0, зачем он здесь? что здесь может быть? нужно ли вообще здесь что-то делать?) личные запросы (например мои мысли все крутятся вокруг мирной эволюции городского сообщества в сторону самоорганизации
мысль1 (люди приходящие в Телеграф чаще всего эмоции проявляют если погружаются в культурные проекты и клубы (читаю пьесы, включаются в съемки фильма на квартирнике, или на спектакль в театре теней, песни под гитару в гостиной, или лекцию про кино), то есть эмоции вовлекают, позволяют человеку самому (разрешают примером) испытывать (порой забытые чувства) когда бесплатно/без «насилия ведущим» свободно можно выбрать какие эмоции испытывать и насколько погружаться (этим кстати сильно отличаются «жесткие» праздники от самоорганизованных, проверить очень легко - насколько вы свободны в выборе глубины погружения в культурную практику, или организаторы жестко прописали и продумали все сценарии за вас и выбора на самом деле нет), поэтому мысль2 - локальные события для формирования клубов по интересам и проверки разных тем не дают возможности перейти на другой масштаб (чисто физические ограничения - в Телеграфе помещается 50 человек максимум), 4 квартирника сделанные по технологии модерации сформировали опыт у команды организаторов, и дальше новые темы/новые ощущения, но организаторский опыт накопил свою критическую массу) поэтому мысль2.5 - выход в город, нужна публичная площадка, способная погружать в переживание разные социальные группы и разное количество. Параллельно, в городе (Светлогорск) идут процессы поиска новых форм конкуренции за своего туриста (в Телеграфе проходили встречи предпринимателей в сфере туризма/ресторанов/отелей), и новых видов деятельности (как город может развиваться кроме девелопмента), я модерировал стратегическую сессию при поддержке администрации в мае (и там как раз предложил подумать над концепцией сезона 2021, так как опыта совместного стратегирования пока недостаточно), что породило календарь событий, где наша продюсерская группа (я, Настя Буря) предложила несколько фестивалей (Ландшафтный, музыкальный, Гильбертово пространство, джазовый, урбанистический).
мысль3 - предложили, надо делать, занимать позицию, и тут очень важно сделать что-то новое и по формату (нужен новый масштаб) и по организации (новые люди/новые культуры), и проверка гипотез - что нужно городу? что привлечет новую аудиторию? сколько это будет стоить? какие риски? чем это будет отличаться от предыдущих фестивалей? Кто готов будет финансировать/поддерживать подобные фестивали?
мысль4 - музыка, музыка в городской среде стало культурным оружием )) громкие звуки из проезжающих машин по вечерам, радиостанции которые включают таксисты, песни и уровень звука на центральной пешеходной улице города, уличные музыканты в сквере и на променаде, люди в наушниках, компании с колонками, звуковое сопровождение в заведениях, афиши и большие концерты в Янтарь холле, звуки пианино из музыкальной школы, органный зал. Светлогорск звучит по-разному, пока нет (и возможно ли) общее звучания? гармония? плюс к этому звучание самой природы - лес/птицы/кроны деревьев в ветре, шум моря, тишина улочек, шум машин и гомон людского потока в центре, строительная техника, поливальные машины, деловитость бизнес-уголков. Звук формирует очень сложные эмоции, поэтому как настроить звуковой ландшафт в городе? с чего начинать? (поэтому в свое время в Телеграфе появился проигрыватель и пластинки, а в сквере по выходным звучит радио джазсинема )) мысль крутится вокруг противоречий (удерживать одновременно несколько противоречий в фокусе и занять позицию синтеза, как найти новое состояние/новое качество системы чтобы появилась гармония, чтобы появилось развитие - изменения качества всех элементов системы),
мысль4.1 - нужна музыка, живая, исполняемая музыкантами (дефицит в Светлогорске), музыка которая вписывалась бы в звуковой ландшафт города (то есть и мелодичное как природа, и живая/сложная как городская жизнь (урбан-рок),
мысль5 - разные поколения слушают разную музыку, как это объединить? нужно ли? и тут поездка в Советск (форум по развитию города/осмотр и выбор площадок для будущего арт-кластера, анализ среды) прогулка по городу и в центральном сквере 20-летний музыкант с гитарой поет Высоцкого (инсайт1 - поколения могут исполнять песни другого поколения, мысль6 - какие еще авторы и песни могут объединить поколения, помню про мысль2 - формирование сложных переживаний и объединение сообществ),
рефлексия1 - первый квартирник в Телеграф был про Битлз (Настя Буря предложила тему и вдохновила всех на переживание эпохи Битлз) в этой рефлексии звучало референсом «Эпохи передают эстафету через музыку», и разные поколения которые приняли участие в квартирнике и поработал и с памятью (что слушали родители и чем заразили нас), и с новым опытом (дискуссии про влияние битлз на культуры, причины политические/экономические и тп). Инсайт2 - вопросы про родителей (что слушали/чем вдохновили) могут стать содержанием Темы фестиваля.
мысль7 - зачем фестиваль музыкантам? чтобы не думать за них - запускаем анкета (Действие1: запуск анкеты, обозначение инициаторов и гипотезы (сборник инсайтов и мыслей, опыт социального проектирования - не думай за людей, спроси открыто), основные ответы (Отчет по анкете фестиваля теперь в базе данных института урбанистики),
основной запрос - на сообщество/продвижение/новый опыт, (инсайт3 - оргкомитет это и есть возможность создать сообщество и прожить совместный опыт).
ситуация1 “Старые раны” …. (внутренная информация)
инсайт3 - художники очень чувствительны к своим продуктам, и вступая с ними в совместное творчество лучше на берегу обсуждать «авторские права», «роли в проекте» (мой личный опыт с Джазмаем в Пензе тоже про это, интеллектуальный продукт мало кто понимает как оценивать и как правильно передавать между разными командами организаторов, но креативная экономика как раз строится на способности общества создавать и управлять капитализацией нематериального (творческого) продукта )) дружить фестивалями сложно, но как показывает печальный опыт (к сожалению объединяются чаще всего в сложные времена) Дикой Мяты можно и нужно, и профессиональная поддержка игроками одного рынка это взросление отрасли (конкурировать идеями, партнериться интересами).
мысль8 - кроме музыки, что еще интересно нам (организаторам) музыкантам, гостям фестиваля? опыт управления сквером и организацией блошек/рынков/творческих маркетов и квартирников подсказывает что вещи и еда, могут усилить переживание/создать атмосферу и если тема сформулирована точно (имеет свои ценностные и культурные границы) то впечатления усиливаются и цели достигаются быстрее и глубже (опыт: именно глубина переживания является целью творческого события/фестиваля - важно какие новые ценности получит участник? какой свой опыт подтвердит/какие новые мысли/мечты генерирует?) поэтому добавили в программу Фанблошку (вещи с музыкальной историей), образовательную программу, и еду (на момент старта подготовки было непонятно какую еду и как, но еда точно попала в набор идей)
ситуация2 “Как назвать?” - фестивалю нужно название (так как концепция из идей нуждается в знаке/символе), рабочая версия была Музыка в городе, но пропустив размышления через мысли родилось логичное название Музыкальный Ландшафт (тут ландшафт как раз имеет разные смыслы - и разнообразие музыки/природы и в то же время плавное наслоение опыта разных поколений который и формирует культуру текущего момента), инсайт-опыт (я знаю только одно художника-музыканта, который способен визуализировать символ фестиваля, мой друг и партнер Миша Приемышев, тем более давно мы ничего не делали совместно, надо снова сближаться, фестиваль и запрос отличный повод, записываю Мише аудио, ему важны интонации, акценты, текстом дублирую концепцию, Миша оперативно скидывает свои скетчи наброски, ловит тему с ключевой ценностью ландшафта, и мы получаем первый знак-символ (логотип фестиваля, который сразу конструирует плавность, границ, условность города-природы, и музыкальность), результат: концепция из мыслей, логотип и варианты использования, эмоции зашитые в знак, теперь символ фестиваля содержит в себе результат рефлексии и переживания (инсайт-опыт: знак очень важен, важно кто и как его делает, зачем, что им движет, прожитые логотипы сильно отличаются от «индустриальных» - многослойностью и историей создания )) Миша - спасибо! (опыт: мы с Мишей прожили десятки воркшопов и фестивалей где после размышления, проектирования и стройки брались за гитару и пели разные песни, так что музыка и полевая урбанистика это энергии одного порядка.
Выбор2: делаем ли встречу, решаемся ли на запуск (в этот момент два продюсера встают перед выборов - достаточно ли мыслей/мотивации/сил и энергии на выход в публичное пространство в роли организаторов фестиваля (надо объявить что начинаем/взять ответственность/стать держателями процесса и отвечать на вопросы/критику/предложения). Отрефлексировали мысли, посмотрели свои графики и ресурсы (кто сможет помочь/сколько денег есть своих/кто возьмет на себя какие роли).
ситуация со сценой: еще прошлой осенью, размышляя про джазовый фестиваль в парке Муза, возник вопрос про сцену, команда наших архитекторов (бюро Архитектура со смыслом) получили задачу - придумать сцену которая вписывается в ландшафт и защищает музыкантов от (ветра/дождя?), мысль была про поиск такой формы - чтобы с одной стороны и природу не закрывать (амфитеатр дает возможность любоваться сложным пейзажем) с другой стороны обеспечить минимальную защиту для аппаратуры и музыкантов, (Настя, Вероника, Максим сделали замеры и несколько вариантов, брали с собой колонку чтобы понять что с отражением звука и тп, сделали несколько вариантов), варианты обсуждали с администрацией (парк муниципальный, амфитеатр на гарантии), но несколько итераций концепций и расчетов и 4 такта переговоров в итоге закончились паузой (нельзя крепить к сцене - она на гарантии, варить специальную конструкцию дорого и не успеваем, сцена из дерева рискованно (ветер/технический райдер), Риск1: погодные условия могут стать критическим для фестиваля, Инсайт-опыт: (администрация идет на контакт, заранее, с вариантами обсуждения, это плюс, но то, что мы делаем не свою работу и при проектировании парка и его создании проектировщики/постановщики ТЗ должны были подумать и пообщаться не только с жителями (вот они минусы соучастия - «ну как? вам нравится амфитеатр? да») а с профессиональными группами (можно ли выступать на этой сцене/в этом амфитеатре? как и при каких погодных условиях? сборная сцена? вход/выход с амфитеатра). Минусы комфортной городской среды при ее практической реализации это непродуманность использования )) (то есть просто строят «рендеры», думают картинкой, а не процессом);
Ответственность: заказывая архитекторам дизайн и расчет сцены, продюсер берет на себя ответственность (могут не заказать сцену/необходимо обговорить условия компенсации в в случае если не получается реализовать (первые затраты в смете - бюджет на проектирование).
Встреча1: тех, кто ответил в анкете (хочу в организаторы/готов помочь) плюс посты в группах Телеграф/Светлогорск и Калининградских тг-каналах это пригласительная кампания для первой встречи, создание чата в вотсапе. Встреча проходила в коворкинге Телеграф (опыт: в городе нужны пространства для сложных форматов коммуникации - общий стол, флипчарт, интернет, удобная мебель) в формате онлайн-оффлайн, по схеме модерации (опыт: модератор обозначает тему встрече и задает всем одинаковые вопросы, запуская процесс понимания, изменения и распределения опыта).
Мысль9: - важно поделиться своими размышлениями с всеми участниками и задать им те же вопросы которые вы задавали как инициаторы (инсайт - модерация организаторов по схеме личного размышления инициаторов).
(результат1: Протокол (видео) теперь можно использовать как часть образовательной программы по фестивалям),
результат2 - оргкомитет (открытый, так как любой мог прийти на эту встречу и рассказать про себя/поделиться своими идеями и (!) взять на себя ответственность (обозначить еще раз свою мотивацию). результат3 – у меня было несколько личных рефлексий на тему что такое фестиваль и зачем его делать (обычно в машине между Калининградом и Светлогорском, каждая рефлексия давала понимание и силы двигаться дальше, а также подкидывала разные идеи (самое большое удивление что Игорь Сопин написал под моим постом «классная рефлексия» а на самом фестивале исполнил песню группы Воскресенье «Кто виноват?» (инсайт-опыт: делиться собственными искренними переживаниями вдохновляет других, этический обмен, вдохновение это ненасильственный способ взаимодействия, рассказывайте друг другу свои личные истории), уже потом после записи короткого видео, я еще вспомнил серию моментов, где музыка сыграла свою важную роль. (идея: фестиваль музыкальных историй, рассказываешь ставишь трек или вытаскиваешь ютуб ))
2 этап, Собственно организация фестиваля, возникает несколько ключевых направлений, фестиваль это программа (возникает программный комитет, тут важно позвать профессионалов готовых взять на себя ответственность за содержание).
Ситуация2 “Кураторы” - (...). Вадим, Сергей, Александра взяли на себя кураторство программы (свой чат/прослушивание/составление технического райдера/выбор общей финальной песни/репетиции), без кураторов-профессионалов программа может стать «колхозом», с другой стороны ответственность продюсеров это удержание темы и настройка ценностей/целей (зачем мы это делаем все вместе/как мы это делаем), культура открытого порой сложного диалога и есть новый опыт и есть основной конструкт для сообщества.
технические вопросы - сцена, площадка, электричество, оборудование (со сценой пока самый сложный опыт - 9 вариантов разработки сцены с командой архитекторов и дизайнеров закончился пока только выводами и новыми мыслями)
Общий чат загудел, появились первые документы (райдер/фотографии места/каркас программы). Количество сообщений после общей встречи увеличивается в разы, как только появляются/повторяются вопросы по какой-либо теме (возникает новая ветвь обсуждения и выделяется группа которая уходит в свой чат и там продолжает обсуждать тему, важно поддерживать коммуникацию между чатами (Настя была во всех чатах и как раз связывала в коммуникацию уже не отдельных участников, а группы и их вопросы/результаты).
Общение в онлайне по четким вопросам и обозначение даты фестиваля генерирует результат: программу, технический райдер, логистику, репетиции, роли в команде организаторов, новые идеи и темы. Протокол чата - вторая часть образовательной программы. Мысль10: живые встречи могут эмоционально сглаживать возникающие противоречия, но занятость участников и добровольность участия ограничивает возможности живых встреч (инсайт: нужен продюсерский центр как городская функция, объект, где репетиционные студии, клубы для выступления, медиацентр и мозг-коммуникатор могли бы работать в живом режиме, написал ТЗ для элементов Нового Города). Результат: опыт коммуникации и результаты коммуникации можно/нужно использовать для системных изменений.
Ситуация3: общая репетиция в Калининграде в Студии27 финальной песни (первая встреча большей части музыкантов-участников), исайт5 (подготовка фестиваля это серия небольших переживаний где все случается впервые - важно запомнить и прожить каждый из этих моментов включено и отрефлексировать, фестиваль с точки зрения организаторов это как раз серия таких переживаний).
Инсайт-опыт6: в процессе организации уже сложно мыслить о концепции (роль продюсеров держать концепцию, объяснять зачем нужны те или иные идеи, и почему делаем так, а не иначе), то есть концепцию в потоке вопросов технических, организационных сложно, именно этим и отличается процесс организации от процесса размышления и зарождения концепции. Какие же группы возникли: группа PR, музыкальные кураторы, общий чат участников фестиваля, и отдельный чат по техническому райдеру (Райдер фестиваль). Каждая группа отрефлексирует свой опыт самостоятельно (планируем встречу), моя рефлексия процесса в целом - «быть всегда рядом и не мешать» )) то есть удержание ответственности это присутствие, и ответы на вопросы, но задача продюсера не мешать профессионалам вырабатывать и принимать решения, вести переговоры, делать продукт. В этом суть горизонтальной модели менеджмента творческих процессов (критика обычно звучит так - если не будет главного будет колхоз и базар), нет одного главного, есть множество людей которые взяли на себя ответственность публично (то есть все в курсе кто чем занимается и почему), находятся в плотной коммуникации (не просто висят в чате, а реагируют - моральная поддержка, помощь в поиске решение, отчет о своих результатах, новые идеи и тп).
Инсайт-опыт: Внутренний процесс проживания/организации фестиваля и есть основная цель )) так как именно здесь рождается новый опыт, проверяются ключевые гипотезы, формируется сообщество (кому интересно тема) и команда (кто берет ответственность). Если делать фестивали в схеме (начальник - начальники направлений - исполнители) то новый опыт возможен только один раз (дальше схема не меняется, люди становятся ресурсом и схема производства культурного переживания сжигает их в топке субординации - в свое время меня не удивила статистика Уральской Биеннале (каждый год 60% команды/волонтеров уходит/«сгорает», смена оргов в Арт-Овраге почти всегда 80%) причина банальная - схема старое мышление и старая форма коммуникации (советско-геройская, при которой символическим капиталом «присваивается» руководителем, хотя большую часть нагрузки несет команда. В новых моделях управления важно не столько менять названия в команде, сколько саму модель распределения ответственности и выработки решений (на это будет направлена школа городских продюсеров в августе и в двух следующих фестивалях тоже будем отрабатывать именно такую модель продюсирование).
Ощущение «на своем месте», без «напряжения», легко и вместе, вот основная рефлексия второго этапа - все было без насилия над собой и другими, даже неудачи/ и обсуждение рисков решались как творческие задачи (если будет дождь то в ДК и стрим, если не будет сцены то стойки сам вид на пруд, если не будет техники, то акустика и тп).
Процессы потекли параллельно и важно было наладить обмен новостями между процессами, как раз небольшая но сверх-мотивированная группа кураторов участвуя в разных процессах в разных ролях через себя и пропускали этот обмен. (Александра, Валерия, Александра так плотно сдружились, что на фестивале выступили как одна музыкальная команда, инсайт-опыт: качество процесса важнее формы/формализации.
Несколько мыслей которые пришли в процессе организации: Калининград это в больше степени территория для курортного чёса внешних музыкантов (летняя афиша Светлогорска состоит из топовых российских исполнителей), где площадки и возможности для местных музыкантов? и как достигать баланса интересов? причем приезжие музыканты с точки зрения экономики увозят деньги, а местные могли бы оставлять. Готовность местных музыкантов и продюсеров активно формировать локальную среду и насыщать его своим творчеством только доказывает гипотезу2 (формирование музыкальной среды в первую очередь нужно самим музыкантам и кроме них ценностно и системно это никто не сделает).
Фан-блошка, отдельная тема для рефлексии (само исследование вопроса познакомило нас с кучей интересных людей, Музей Винила чего только стоит ВИДЕО), идея с фанблошкой родилась как ответ на тему (передача опыта между поколениями? как еще кроме самой музыки передавалась культура? общение? примеры? вещи - вот тут как раз память подкинула - и плакаты групп на стене, и кассетные магнитофоны первые, значки, футболки, магнитофоны и музыкальные инструменты, фотографии с концертов и фестивалей), времени и языка не хватило чтобы донести идею, пришлось работать в формате точечного приглашения (спасибо Буммаркету, оттуда приехала девушка с футболками и книгами, но была недолго и Музыкальному магазину из ТЦ «Европа», Алексей еще нам и мерч успел сделать (значки с логотипом фестиваля) встал на самой площадке и удачно пообщался с публикой. Но фанблошка идея не раскрыта, возможно нужен промежуточный формат (планируем в сквере на Почтовой у Телеграфа, занять под такие истории пятницу - так что обращайтесь те, кому это важно и кто понял идею/готов предложить свою).
Образовательная программа - программа получилась вживую в самом процессе подготовки, все обменяли опытом, освоили новый язык, но на самом фестивале в рамках одной площадки сделать образовательную программу не стали (хотя я до последнего собирался прочитать краткую лекцию «как делать фестивали» и показать модель-схему нашего фестиваля.
(модель только для внутреннего использования)
Промо: отдельное спасибо Антону (сделал фотосъемку площадки, снимал на самом фестивале) и Максиму (Макс сделал дизайн плакатов, навигацию и варианты оформления и конструктива сцены до последнего момента), и Александре которая верстала все остальное, включая открытки, Валерия которая писала и размещала посты, еще успевая согласовывать со всеми нами (инсайт-опыт: исполнители организаторы и продюсеры на открытках - разошлись быстрее всего, дети и подростки сразу считали «коллекционную модель» и собрали практически все автографы у всех участников.
Соцсети, афиши (Йонас, который ведет настольные игры в Телеграфе в роли волонтера, Галя Матвейчева по своим каналам, кофейня Телеграф, кураторы - раздача флаеров и афиш взяли себя сами, плакаты повесили в разрешенных местах), в соцсети свой инстаграм @festival.ml (который будет развиваться дальше и цель сделать из него инструмент продвижения местных музыкантов в том числе), стал таким общим ресурсом (пароль и доступ у всей группы организаторов), продвижение в вк, Местные СМИ не поддержали публикации (не поверили/не захотели) но к такому отношению тут я лично уже привык (если делаешь что-то сам, без поддержки администрации, без пафоса, местные СМИ не считывают ценность - для них триггером является обязательно наличие «федеральных участников», «больших бюджетов» и институций на которых есть бюджет (многие СМИ субсидируются из регионального бюджета и имеют как стоп-лист о ком не писать, так и гоу-лист о ком писать всегда или чьи новости размещать бесплатно (на самом деле за них уже оплачено в субсидиях), с другой стороны новость в каком-либо СМИ накладывает на фестиваль и репутацию этого СМИ, поэтому (инсайт-опыт: люди в открытом оргкомитете, сообщество участников и есть медиа). Обратная связь на самом фестивале ( а я задавал вопросы зрителям откуда узнали и тп) лучший канал в курортах не интернет, а сама площадка (то есть нахождение чего-то творческого в общественном пространстве и есть тот мощный сигнал на который сбегаются и туристы и местные) у нас была навигация на местах прохода к фестивалю (то есть мы перекрыли временными аккуратными стендами взгляды прогуливающихся, стенды сделали в своей столярке сами, спасибо Василию) обозначили на карте места разрешенных парковок. Соцсети работают только на мотивированную публику, понятно что в следующий раз эффект от соцсетей будет лучше в раза 2-3 (сейчас только 20% публики пришли по соцсетям) потому что будет уже свой контент (результат первого фестиваля и свои каналы - музыканты, инстаграм, живые встречи).
Еда, про еду до последнего было непонятно, как и кого кормить, надо ли, тут пригодился опыт со сквером-рынком, еда важный элемент любой культурной практики, поэтому сэндвичи и лимонад/горячий пунш сделанный командой (Катя Глушкова сделала буженину, Вика и Антон устроили сэндвич-конвейер). Опыт-инсайт: еда должна быть в тему фестиваля, какой элемент еды кочует из поколения в поколение? (правильно - бутерброд, походная вкусная штука сделанная заботливыми руками, бутерброд всегда вкусный символ приключений, похода, компании, путешествия, что и объединяет и жителей и туристов - тяга к путешествием с особым балтийским дзен-гедонизмом ))
Мусор, в этот раз раздельный сбор мусора мы не планировали, во-первых нет фудкорта полноценно, во-вторых нет площадки рядом с амфитеатром где можно разместить полноценный раздельный сбор, обошлись одним крытым контейнером на колесах (и то пришлось на руках нести мусор почти до лодочной станции потом, так что задача по мусору еще додумать).
Деньги, откуда берутся деньги в фестивале? В этот фестиваль я вкладывал свои, немного, точечно, но свои (есть смета, чтобы в следующем фестивале, прекрасно понимая что все риски на мне, и первый раз собирать пул инвесторов нужен пример, Основной бюджет это полиграфия и реклама в интернете, отдельный бюджет был на примочки для музыкантов (и тут пригодились старые связи - компания Ерасов, записала и видео пожелание и сделала скидку на 3 «примочки», мы с кураторами определяли кому их вручить, придут скоро почтой, устроим встречу и разберемся ))
3 этап.
в день фестиваля мы записали несколько мыслей ожиданий (я, Настя Буря) пока шли и размещали навигацию, удивился собственному спокойствию, запомнил кучу мелочей, испытывал чувство стыда, что пришлось на машине везти оборудование по пешеходной дорожке (больше к амфитеатру никак не добраться). На сцене уже была аппаратура выставлена (партнеры держат свое слово и все четко по таймингу и по списку).
Сам фестиваль )) это состояние потока, тем более основной фактор риска, погода, с утра вышло солнце, подул балтийский ветер и стало ясно, что дождя не будет.
сам фестиваль это уже состояние потока, когда все что вы придумали и организовали все это вот здесь и сейчас происходит, я был немного ведущим (и только на самом фестивале увидел большинство групп поэтому так искренне с ними знакомится и задавал вопросы), Настя объявляла музыкантов, и в целом было очень спокойно и хорошо, сам чек вызвал радость - профессиональная команда звуко-режиссеров (Федор, Олег, Валера), и наша команда кураторов взяли на себя настройку, уже можно было получать удовольствие даже от настройки звука, барабанов, репетиции первой группы, люди начали собираться к 11, хотя программа начиналась с 14:30, начали мы вовремя (шок) и все время шли по таймингу, который до этого рассчитали (еще Вадим удивился, что мы идем точно по графику)
Сам фестиваль пересказывать сложно, надо было там быть (так как это уже не повторится) но, рефлексия: выдержана концепция, разная музыка (практически весь музыкальный ландшафт современного Калининграда), разные стили, и истории каждой группы и музыканта, много совпадений по тому, кого что вдохновляло в юности, что слушали родители, 3 поколения музыкантов на одной сцене. Счастливый момент продюсера это когда концепция из мечты, образа, становится переживанием в реальности, и еще сам процесс достижения реализации выдержан (без насилия и манипуляций) в творческом духе. В тот день, ветер в микрофоны, быстро плывущие тучи, отдыхающие на лодках подплывшие к сцене, полная опушка вышедших из леса и культурная публика в амфитеатре (ФОТО), в такие моменты эмоции текут плавно и мощно и ты можешь запомнить любые мелочи (как уколол значок руку когда я вручал ее Вадиму - парню который мощно поддерживал выступление музыкантов, как немного волновалась Кетти выступавшие первыми группа, зато давая каждой своей песни объяснение (песня про ВУЗ и проблемы высшего образования), девчонку которая подбежала и спрашивала где Настя Шадрина, она не успела взять у нее автограф, Федор который подтанцовывал под песни Цоя, Вадима и его ребят которые говорят что надо идти распеваться в лес «Бэлла, пошли распеваться), Сергея, Александру, Валерию и всю студию 27, которые спели подборку любимых нашим поколением песен, и им подпевали все, и ты сам подпевал, я помню бас-гитариста из Дел Гранде и как он с барабанщиком сделал саунд )) и как мы сели на лавочку после и обменялись быстрыми фразами про бас, джаз и школу, мощную мелодичную Александру и ее Трибьют Z, кажется что, Земфиры было много, но именно мелодичность и пронзительность Земфиры сейчас то, что и наполняет ландшафт и каждого похожими эмоциями (тревога/радость/тоска/любопытство/холод и чувство близости), выступление Юности и дети танцующие перед сценой, общая финальная песня Басты «Сансара» которую выбрали сами кураторы, и в которой как раз тема раскрывается буквально «наши дети будут лучше чем мы» в почти закате. Легкую усталость и радость после фестиваля. Фестиваль это одно большое переживание, разделить на элементы сложно. Что я чувствую? благодарность/доверие/радость от совместно пережитого опыта всем кто включился и участвовал, чувство уверенности, что можно мечтать и ставить цели, ощущение сообщества (тема важна) и команды (есть кто готов/хочет и умеет брать ответственность), тягу к гитаре (за день до фестиваля пришлось даже сочинить короткую песню «Завтра не будет дождя» )) чувство солидарности, есть у нас общие ценности и общие песни, мы разные, но пока способны делиться своими чувствами мы понимаемы и принимаемы (диалог и развитие общества возможно), чувство справедливости (все-так местные музыканты талантливы и явно есть перекос в пользу приезжих), чувство гармонии - музыка в ландшафте, запах сосен, вид на пруд, на город и люди поющие вместе это синтез с выплеском энергии развития.
Все это сплошная музыка (пост Валерии сразу после был как раз про это). После фестиваля всем хотелось общаться и встречаться, мы выдержали небольшую паузу и переходим ко второй серии, начинаем новый фестиваль )) параллельно думаем про организацию гастролей и новые площадки.
Часть фотографий (спасибо Антону Гвоздикову), остальные фотографии еще собираем ))
https://lightroom.adobe.com/shares/cc0441996ffa41aba0960fd8067169a0
4 этап. Начинаем думать фестиваль классической музыки (идея связать природу, классику и отдельных исполнителей), фестиваль Джаза (осень), и фестиваль Теория струн в рамках математического события Гильбертово пространство, кому было бы интересно? ))