Натурный рисунок – это практика рисования модели в разных позах в режиме реального времени (не по фото). Обычно это обнаженная натура. Художник отражает в своем рисунке сущность человеческой фигуры.
Часто словосочетание «натурный рисунок» (life drawing) используют взаимозаменяемо с «рисование фигуры». Оба понятия обозначают одно и то же, но это может смутить новичков, которым говорят рисовать с натуры.
Когда вы участвуете в сессиях рисования фигуры, это всегда натурные рисунки, вы работаете с реального референса (модели). Но вы также можете рисовать с натуры яблоко, кресло, машину, не используя фото.
«Рисование с натуры» не одно и то же с «натурным рисунком».
Рисунок с натуры - рисование с реального мира.
Натурный рисунок (рисунок фигуры) - рисование модели в разных позах.
Почему рисование фигуры так важно? Почему его так часто практикуют даже профессиональные художники?
Когда вы рисуете с натуры, вы пробуете запечатлеть мир какой он есть на самом деле. Изучаете формы, пропорции, перспективу, светотень, и все основы которые сопровождают процесс обучения рисованию.
Практиковаться с фотографий тоже вполне нормально, особенно если вы сидите дома за компьютером. Но каждый художник нуждается в рисовании с реальной модели.
Так вы тренируете глаз видеть тонкости, которые фотограф не сможет ухватить. Это помогает стать более восприимчивым в любой вашей работе, включая анимацию и иллюстрацию, где преувеличение является ключевым фактором.
Но почему нельзя просто рисовать стулья и яблоки? Почему нужно рисовать человека?
Большинство персонажей/существ можно построить на основе человеческой анатомии. Освоение фигуры - это больше, чем просто формы, мышцы и кости. Это движение, вес, баланс, и напряжение. Это изучение несущей вес ноги или как располагаются бедра чтобы удержать позу.
Пока вы изучаете эти важные детали с помощью рисования фигуры, вы научитесь видеть их везде. В животных, в объектах, и конечно в других людях. Но рисование полностью одетых людей усложняет возможность увидеть полный масштаб каждой позы.
И это и есть причина почему рисование фигуры происходит в основном с обнаженной натуры.
Большинство художников начинают рисование со скетчей и быстрых набросков. И это отличное начало, гораздо лучше чем не рисовать вообще.
Но лучше все же найти студию с рисованием натуры и ходить туда настолько часто, насколько возможно.
Если вы пока не хотите посещать класс рисования фигуры, тогда начните с онлайн курса. Вы можете узнать дома множество разных методов жестового рисунка (gesture drawing) перед тем как работать с реальной моделью.
Как только вы пройдете базу, вы почувствуете себя гораздо более комфортно в рисовании фигуры с натуры. Даже если вы еще ни разу не рисовали реальную модель вживую, придете в класс с уверенностью что вы знаете что нужно делать.
Через какое-то время такая практика рисования станет гораздо легче, и даже станет веселой!
Каждый натыкается на подводные камни, так что не разочаровывайтесь, если у вас получилась неудачная сессия. Пробуйте снова. Это абсолютно нормально.
Рекомендуется рисовать фигуру с фокусом на разные части тела в каждую сессию. Может быть стоит начать сесcию с быстрых жестовых скетчей и затем прорабатывать детали. Некоторые художники фокусируются на отдельных частях тела, как например торс или ноги. Другие стараются проработать сложные части, такие как руки и стопы. В конце концов это зависит от того что вы хотите улучшить.
Когда рисуете человеческую фигуру, какая у вас слабая сторона? Может их несколько? Выберите одну и рисуйте ее с моделей пока это не станет вашей сильной стороной.
Источник: https://conceptartempire.com/