Вашему вниманию представляется рецензия на первый студийный альбом группы «Antichrisis» - “Cantara Anachoreta”, что в переводе означает «Песнь отшельника». Но для начала надо оговориться, что на момент создания этого альбома (а это 1996 год), Antichrisis можно назвать группой с очень большой натяжкой. Скорее это музыкальный проект, вышедший за рамки сольного исполнительства лишь благодаря масштабам личности своего создателя. А им был, не много не мало, Франк Веймер, впоследствии известный как Сид, в то время скрывавшийся под псевдонимом «Moonshadow». Сам альбом был записан всего за две недели с помощью приглашённой вокалистки Willowcat, причём в довольно интересных условиях: студией служил спортзал, неподалёку от которого располагался детский сад. Днём, когда дети спали, музыканты обязаны были делать перерыв и соблюдать тишину, а в остальное время малыши так громко кричали, что по признанию самого Сида, этот шум был бы прекрасным фоном для альбома в жанре Black Metal, но никак не для него. Поэтому писались, в основном, поздним вечером и ночью – время, наиболее подходящее для готической музыки, к жанру которой критика и публика радостно отнесли альбом «Cantara Anachoreta» сразу после выхода. Хотя Франк этому очень противился, и настаивал на том, что эта музыка – смешение стилей Doom, Gothic, и Folk.
Сам альбом получился довольно мрачным по настроению, что явилось следствием тяжёлого душевного состояния Сида. Он тяжело переживал разрыв с женой, с которой прожил вместе 7 лет. И музыка была для него единственным способом выплеснуть свои эмоции, переплавив их в образы и звуки. Нотами он создавал вокруг себя вымышленный мир и уже туда уходил сражаться один на один со своими внутренними страхами. Сам Сид хвалился: «Учитывая тот факт, что Cantara Anachoreta был смикширован за неделю при помощи небольшого драм компьютера на 16-ти дорожечном магнитофоне, результат оказался совсем не плох». И правда, данный альбом прославил его на весь мир, и на музыкальном небосклоне новая звезда под названием « Antichrisis» прочно обрела своё место.
Сюжет «Песни отшельника» интересен по своему содержанию и воплощению. Это воспоминания умирающего отшельника Аримана (вымышленного) с прологом, эпилогом, хорами и речитативами. Слушая подряд все треки этого альбома, в голове рождается множество образных картинок, которые вполне могли бы сложиться в качественный фильм фэнтези, или добротный роман о приключениях отшельника в волшебной стране. Пролог начинается ударами гонга, который, в данном случае, служит средством привлечения внимания слушателя. Тут и мрачное предсказание печального конца, и определение общей драматической концепции альбома. А в фальшивых, бродящих по четверть тонам обертонах этого колокола, можно заподозрить параллели с мерцающей действительностью: когда одно временное пространство наслаивается на другое, и воздух колеблется от этой иллюзорной борьбы миров за свое существование. А в дальнейшем у меня начинаются претензии к качеству вокала. Если мужская партия, несмотря на всю хрипоту, за счёт образности и артистизма не вызывает нареканий, то женский вокал, не попадающий в ноты – это уже проблема, которая будет, к моему большому сожалению, сопровождать нас на протяжении всех 50-ти минут. Причём непонятно, в чём причина фальши: студийная запись даёт возможность писать хоть по одной ноте, но чисто, и накладывать один голос на другой уже в стройные аккорды. А в данном случае такое ощущение, будто музыканты не видели в этом особой проблемы, или даже не заметили её. Возможно, это случилось из-за нехватки времени, хотя мне, как профессиональному музыканту, слушать фальшь в течение столь длительного периода, было не очень приятно.
В «The Endless Dance» появляются основные действующие лица нашего повествования: это Иегова, ангелы, ведьмы и жрица. Проблемы исполнительского плана в женских партиях остаются прежними: это и ноты, которые берутся с трудом - с подъездами, без четкой фиксации звука, и явная сложность в переходах между диапазонами. Из плюсов можно отметить присутствие вполне удачной попытки тембрально разукрасить персонажей нашей готической сказки, подкрепленной сменой аккомпанирующих инструментов – в итоге звучит всё достаточно убедительно.
« Requiem Ex Sidhe». Приходят на ум слова, что иногда лучше говорить, чем петь. Вот и в данном случае голос говорящего звучит как откровение. Герой делится с нами сокровенным: тем, что было для него самым ценным в жизни, и что он потерял. Это реквием о любви. Горестные воспоминания о том, чего уже не вернуть, и сожаления, что не сумел сохранить то, что имел. Чередование проникновенного голоса и чувственного хриплого вокала не отвлекает от смысла, а лишь заставляет внимательнее вслушиваться в слова. Один из самых удачных номеров по моему мнению.
«Goodbye to Jane». Детская страшилка с ужасающими кровавыми подробностями. От текста кровь стынет в жилах, но нечистая интонация опять действует в качестве отвлекающего маневра. И ты уже начинаешь гадать: попадёт ли певица на следующую ноту, или нет. Этот трек – страшный сон любого музыканта по своему воплощению, и ожившие ночные кошмары, несущие с собой боль, страдания и смерть наяву.
Затем следует контрастный предыдущему номер «Baleias». Тут уже заметен драйв, чувствуется борьба за существование, за право быть счастливым. И в то же время тонкой нитью сквозь всю музыкальную ткань проходит отсутствие надежды и какая-то безысходность. Герой вместо уверенности в будущем ощущает лишь томительное ожидание развязки: если спуститься в океан любви, то где он окажется – в аду или раю? И все воспоминания о «прекрасном» не игра ли воображения, погруженного в вечный сон? Эта песня сама драматичная и глубокая по своему содержанию, она заставляет сопереживать герою и спрашивать себя: нужна ли тебе свобода, если для этого необходимо похоронить все надежды, или лучше остаться в золотой клетке?
«Her Orphaned Throne» своими мажорными нотками готовит нас к тому, что развязка близка, а кульминация уже пройдена. Связующей нитью между номерами проходит женская вокальная партия из второй песни, отданная в этом номере гитаре. Разрозненные ранее сольные номера сплетаются отныне в вокальные ансамбли. И в ход идёт вся тяжёлая артиллерия, заявленная ранее – тут и проникновенный речитатив, и хриплый, но чрезвычайно эмоциональный надрыв души, и дуэты, к сожалению, опять крайне нестройные интонационно. И всё это обрамляется очень лиричным фортепианным проигрышем, который как вода в реке - уносит в своём плавном мелодичном течении все воспоминания и переживания, смывая всю грязь и обнажая душу.
Всё вышеизложенное самым естественным образом приводит к катарсису, который знаменует пришествие Мессии в «Descending Messiah». Быть может это сон? Или наоборот, лишь сейчас душа проснулась? Но уже поздно – наступил Армагеддон. И тогда голос неожиданно срывается на крик: Иегова пришёл и пора держать суд. Молитва «Господи помилуй мя» становится преобладающей, и пусть она подана в не совсем характерной для христианства манере, но голос ищущего Бога всегда будет услышан. Здесь, как нигде, проглядывает всё, что творится в сердце у Сида. Он ищет ответы на многие вопросы, страдает, и через боль приходит к религии, пытаясь найти утешение и покой души.
В эпилоге к нам возвращается мрачный звон колокола, и долбящий, всё время повторяющийся четырёхтакт с одними и теми же словами – «это конец». А рыдания и плач переходят в молитву, граничащую с торгом, причем на кону – жизнь. Герой не хочет жить без Неё, без своей единственной. И он предлагает Богине ночи навсегда сомкнуть уста, навсегда закрыть глаза, если его губы больше не будут целовать любимую, а его глаза не будут видеть её взаимность. Если при этом вспомнить, что Франк Веймер предпринимал неудачную попытку суицида, то налицо все его душевные переживания. Он оставляет для себя зазор для действий, торгуясь с Богом. Герой ещё надеется вернуть своё счастье, но являясь исключительно творческим человеком, пишет этот альбом как эпитафию самому себе на тот случай, если бы попытка уйти из жизни удалась… К счастью этого не произошло, поэтому надеюсь, что и впредь Сид будет радовать нас своими творческими находками без вреда для собственного здоровья – как физического, так и морального.
Слушайте, наслаждайтесь, ищите ответы на вопросы – в этом альбоме всё к этому располагает. Твёрдая четвёрка – из-за плохого женского вокала. Всё остальное – на довольно высоком уровне.
Рекомендуем к прослушиванию!