В современном мире чрезвычайно редко появляются новые шедевры. Обычно красивые вещи возрождаются великими мастерами, талантливыми художниками, которых называют реставраторами. Именно такой гений подделки, фальсификатор с душой истинного художника, благородный авантюрист Захар Кордовин в центре повествования романа Дины Рубиной «Белая голубка Кордовы». В последние годы охота за действительно ценными произведениями искусства становится все беспощаднее. Благодаря экспертам-мастерам высшего класса, как Захар Миронович, «музеи мира и частные коллекции на треть забиты фальшивками, при всех их химических анализах, рентгенах, инфракрасных и ультрафиолетовых лучах!» Специалист высшего класса прикоснулся к этому творчеству в далеком детстве. В Виннице в старом городе в доме Андрюши Митянина, «похожий на отрока с картины Нестерова, светловолосый с васильковыми кроткими глазами», с врожденным пороком сердца. Учились вместе в художественной школе и «вскоре подружились так, что отлепиться друг от друга не могли». Жил он с отцом и бабкой в смешной синей хатке с разрисованным глиняным полом. «… Вся как корень сморщенная, обожженная, точно глина– пронзительная бабаня оказалась не просто веселой старой ведьмой, а реставратором, которая еще в молодости, до первой мировой, училась в Варшаве». Сейчас она вволю занималась, чем душа велит, реставрируя найденные или выкупленные за гроши антикварные предметы. «Это были вещи удивительные: старинные, застрявшие на половине четвертого, часы с обвисшими чернёными еловыми гирями, труба граммофона, трехногое бюро с полузатёртыми картинками на крышке, расписная деревянная шкатулка с облезлыми боками, но до сих пор издающая удивительный обрывок хриплой мелодии; большой медный колокол с тиснёными фигурами летящих пышнозадых ангелов, королевского вида трон с выдранной из сиденья обивкой…, а в старых рамах– полуслепая картина, мутное, будто озеро в ряске, зеркало».
Вот примерно такому «широкоформатному» провинциалу удалось восстановить и музыкальный инструмент, изготовленный более ста лет назад, и теперь издаваемый первозданные звонкие и бодрые звуки. Это гармоника тульской фабрики «Братья Киселёвы». Производство было налажено в конце ХIХ-начале ХХ века по выпуску, в основном, двух- и трехрядных венских гармоник. Мастера, сначала–оружейники, а затем музыканты, вносили свои улучшения и дополнения в конструкцию инструмента, достигли значительных успехов, поэтому название «венка» стало обозначать конструкцию гармоники, а не определение заграничной модели. Эти инструменты вошли в историю гармонного производства как самые массовые. В России гармонь получила широкое распространение, стала народным инструментом. Один из наиболее мелких духовых органоподобных инструментов с клавишами, снабжёнными механически действующим воздушным резервуаром для нагнетания воздуха (меха), с помощью которого инструмент приводится в звучание. Гармоники бывают разных величин. Самая маленькая даёт одну диатоническую гамму для правой руки и 2-3 аккорда– для левой, тогда как инструменты более крупных размеров (концертино) дают хроматическую гамму в объеме нескольких актов. В 30-е годы 19 столетия в Туле оружейник Тимофей Воронцов в полуподвале своей самоварной фабрики организовал производство ручной гармони. В последствие И. Е. Сизов, Л. А. Чулков, Шкунов создали самобытный инструмент собственной конструкции, занявший ведущее место в русском народном музицировании. В середине ХIХ века возникло кустарное производство, кроме Тульской, в Вологодской, Новгородской и Вятской губерниях. Германия, Австрия, Италия, Франция и, конечно, Россия– в разных концах света– извлекали звуки под давлением воздуха из металлического язычка, вставленного в рамку. Гармоника изобретена в 1829 году русским мастером Демиановым, проживающим в Вене, происходит от китайского ченга и губной гармоники немецкого мастера К. Ф. Л. Бушмана. В 1870 году тульский музыкант-самородок Николай Иванович Белобородов сделал гениальное открытие– гармонику с хроматическим строем и с 12-ю звуками. Затем появились типовые конструкции: тульская, саратовская, вятская (тальянка), хромка, ливенская и другие. Самые совершенные и распространенные виды хроматической гармони– баян и аккордеон. В 1883 году П. И.Чайковский ввел гармонику в симфонический оркестр в сюите №2. В партитуре есть собственноручная запись композитора: «Для надлежащего эффекта этой пьесы аккордеоны весьма желательны и необходимы». А дальше подробное объяснение, какие клапаны и какой рукой должны прижимать исполнители, что свидетельствовало: Чайковский отлично знал инструмент. Хорошая гармонь, изготовленная известным мастером,– инструмент не из дешевых. Стоил 10 рублей, то и более. Корову в то время, например, можно было купить за 8 рублей. Гармонь в России– инструмент массовый, истинно народный, что вызывало к нему высокомерное отношение не только знати, но и у некоторых музыкантов. Впоследствии гармонь с хроматическим строем петербургский музыкант А. Ф. Орлеанский-Титаренко назвал «баяном» по имени легендарного древне-русского певца-сказителя Бояна. Оборудован двумя независимыми клавиатурами, т. е. это инструмент с полным хроматическим звукорядом на правой клавиатуре, басами и готовым аккордовым аккомпанементом на левой. Опытный баянист может исполнить любое произведение на своем инструменте.
Баянист развлечься хочет,
За бока берет баян
И щекочет их, щекочет,
Отдышаться не дает!
Кнопки пальцами считает,
Раздвигает плавно мех,
И оттуда вылетает
Музыкальный звучный смех
(И. Коршунов)
В отличие от баяна аккордеон (франц. accordeon)– одна из наиболее совершенных разновидностей хроматической гармони с правой клавиатурой фортепьянного типа (диапазон 4 октавы и более). Прообразом аккордеона стала «елецкая рояльная» гармоника.
Альберт Некрасов из Ижевска:
Гармонь, баян– дуэт российский,
И голоса, как на подбор,
Она– погромче, он потише–
Такой меж ними уговор.
Живая музыка– награда,
Бальзам для сердца и души.
Сотворена самой природой,
Любуйся ею, не спеши!