Несмотря на пафосность названия, этот приём выглядит довольно просто — вид сверху или топшот.
Истоками этого операторского приёма можно считать картографические зарисовки городов. А применять в кино его начали в документальной съёмке — аэросъёмка городов, кинохроника войны и т.п.
Как и любые разработки для военных рано или поздно переходят в применение гражданским, так и этот приём был перенят у документального, художественным кино, обретя смысловую нагрузку и ценность.
Сам приём выглядит необычно из-за того, что зритель видит ситуацию с нестандартного для него угла обзора. Как будто он летит на самолёте или смотрит вниз с высокого здания.
Правда сейчас этим приёмом особо не удивишь. С развитием дронов для съёмки, сделать топшот стало проще и доступнее, почти в каждом клипе можно встретить его.
Однако, в подобных роликах «взгляд бога» не раскрывается полностью, нежели в кино.
Тогда для чего используется этот приём в кино?
Намёк на божественность
Обычно, в фильме мы наблюдаем за действиями как будто стоя рядом, но топшот отрывает нас от действия, давая посмотреть на него со стороны.
Возникает ощущение, что всё происходящее спланировано, что-то внешнее управляет всем, и ни мы, ни персонажи не властны над тем, что произойдёт дальше.
Придание атмосферы
Этот приём часто используется в открывающих сценах, показывая зрителю окружение, погружая его в мир.
Одиночество или единение
При взгляде сверху, большинство объектов в сцене становятся плоскими, тем самым сливаясь в одно целое и отделяя персонажа от мира. Плюс, за счёт такого ракурса мы можем обрезать лишнее — то, что попадает в кадр при других ракурсах.
Например, если снимать человека на лугу с обычного ракурса, то камера захватывает большую часть его окружения: видно горизонт или лес с холмами. Это даёт ощущение пространства и возможностей.
А если применить топшот, то мы обрежем всё это, и останется лишь персонаж с куском пустого луга под ним. И тут уже в зависимости от контекста — персонаж в спокойствии и уединении с природой, или он совершенно один на пустом лугу.
Эстетика
Благодаря такому кадру можно показать слаженность работы, как механизмов, так и людей.
Также можно создавать симметричные композиции или узоры из объектов в кадре.
Зрителю всегда нравится упорядоченность и выверенность действий. В каждом из нас живёт маленький перфекционист. Поэтому этот приём можно очень часто встретить в мюзиклах.
Сравнение масштабов
Так проще показать объём объекта относительно окружения. Донести тесноту маленькой комнаты или безграничность моря.
Взаимодействие объектов в кадре
Агрессивная и жёсткая среда, или же она мягкая и дружелюбная. Поглощает ли она героя или отвергает.
При виде сверху это можно показать зрелищнее.
Отделить жизнь от смерти
Этим кадров можно разделить персонажей на тех, кто ещё движется и тех, кто остановился.
Само положение кадра подразумевает, что лежащий персонаж направлен на нас — зрителей. Тем самым он противопоставляется всему остальному в кадре.
Вот такой, казалось бы, простой операторский приём, может разнообразить ваше повествование и передавать заложенный вами смысл. В наше время он не так сложен в исполнении, поэтому не забывайте о нём, когда продумываете, как снимать ролик.