Созданная в 1905 году, "Девочка на шаре" отразила любовь автора к цирку, стала предтечей его будущего увлечения кубизмом и воплотила в себе ряд символов. Давайте посмотрим на знаменитое полотно и изучим его подробнее.
Художник, окончив учебу в Мадриде, перебрался во Францию. Он стал завсегдатаем цирковых представлений и много времени проводил за кулисами, где общался с актерами и проникался атмосферой, царившей в их непредсказуемой жизни. Вдохновляясь увиденным и услышанным, Пабло рисовал. Существует целый цикл работ, отражающих его страсть того периода. Одной из первых работ, которая известна на весь мир, стала "Семья акробатов". Если посмотреть эскизы картины, можно увидеть, что рядом с молодой четой, держащей на руках малыша, на большом шаре балансирует юноша. В окончательном варианте вместо подростка присутствует бабуин. Ну а мальчик превратился в девочку и стал центровой фигурой другого легендарного шедевра.
Очевидно, что для "Девочки на шаре" Пикассо никто не позировал. Это понятно даже тому, кто сам никогда не пытался сохранить равновесие на неустойчивой поверхности. Положение ребенка по отношению к шару такого, что окажись в нем кто-то в реальной жизни, он непременно упал бы. Инстинктивно пытаясь вернуть фигуре устойчивость, Пикассо поместил на голову девочки цветок. Он нечеткий и сливается с окружающим фоном. Впрочем, этот атрибут может восприниматься иначе, становясь важным символом. В таком случае его появление на полотне следует трактовать как мимолетность красоты.
Главный символ картины — шар. Исследователи не готовы считать его просто цирковым инвентарем. Они полагают, что это отсылка к Фортуне, которая пытается удержать равновесие на своем легендарном колесе (в данном случае — на шаре). Ее благосклонность изменчива, а сама она капризна и непостоянна. Отсюда и шаткость всей конструкции, состоящей из девочки и ее шара.
Розовый цвет, доминирующий на изображении, выбран неслучайно. Сцену в те годы, когда художник жил во Францию, циркачи подсвечивали розовым. Вероятно, у Пикассо сформировалась четкая ассоциация между розовым и цирком, которая отразилась не только на этом изображении, но и на всех остальных из этой серии.
Фоном для картины стал пейзаж из родной художнику Испании. Об этом говорит наличие каменистых холмов позади героев сюжета. Во Франции такие виды встречаются редко. Вполне вероятно, что людьми на полотне стали некие актеры бродячей труппы, которых Пикассо видел в детстве или юности.
"Девочка на шаре" - картина, с которой начался кубизм. Его истоки прослеживаются в геометрии подставки, служащей стулом атлету, и шаре, на котором балансирует главная героиня. Получились круг и квадрат, основа направления, которому только предстояло войти в моду. Сама фигура мужчины, изображенного спиной к зрителю, очень пропорциональная. Линии нарочито четкие и выпуклые, а тело имеет форму прямоугольника, что выглядит не очень натуралистично.
Каждое произведение искусства заслуживает того, чтобы его увидеть и узнать о нем больше. Сегодня для этого не нужно даже выходить из дома. Достаточно войти в Интернет и найти то, что интересует, как следует рассмотреть и проникнуть в тайны понравившегося шедевра.
Видимо, это одна из последних картин Пикассо, на которой люди изображены в нормальном виде, а не собраны в произвольном порядке из кусков после взрыва гранаты) Вам нравится его творчество? Расскажите в комментариях!
Спасибо, что читаете блог, подписываетесь и ставите лайки.
Желаю всем красоты и гармонии!
8888
Читайте также:
Десятилетия работы: история создания "Явления Христа народу"
"Утро в сосновом лесу". Кто в действительности писал картину