«Этой весной мне захотелось попробовать себя в абстрактной и авангардной живописи. Я начала рисовать, вдохновившись чужими картинами. Мне нравилось то, что получалось – к тому же это были новые эмоции, новые ощущения, благодаря которым казалось, что нахожусь на своем месте. И в это же самое время мне представилась возможность принять участие со своими работами в Арт фестивале, который, кстати, до сих пор продолжается на площадках «Лофт Проекта Этажи». Потом я начала искать другие пространства для начинающих художников и мне стало интересно «кто и с какой целью проводит выставки начинающих художников?»
Так я узнала о пространстве Art On Galley. Art On- это новая галерея актуального искусства и арт-пространство для воплощения творческих проектов. Галерея поддерживает молодых начинающих и профессиональных художников и часто организовывает временные выставки по адресу набережная реки Фонтанки, 17. Основательницей галереи является Анна Арктика. Именно у неё мне посчастливилось взять интервью».
- Расскажите, пожалуйста, как Вы начали заниматься искусством?
- История достаточно стандартная, не знаю хорошо это или плохо. У меня тяга к искусству с детства. Я сама достаточно творческий человек. Меня родители водили по всяким занятиям: рисование, пение, танцы и т.д. Но максимальное удовольствие я получала именно от рисования.
Я закончила две художественные школы, профильную школу, колледж, два института. Иными словами, погрузилась с головой.
Я ни о чем не жалею, да и в целом не представляю свою жизнь без искусства. До сих пор понятия не умею, как некоторые люди не увлекаются искусством. Искусство - это часть меня, неотъемлемая часть жизни, эстетика, красота. Картины, музеи - это всё чем я живу.
- Что Вас обычно вдохновляет?
- Вдохновляют совершенно разные вещи. У меня два основных направления в творчестве. Портрет - мне всегда был интересен человеческий образ (психологические моменты), да и в принципе считаю человека очень красивым. Мне это дает эстетическое наслаждение. Также очень люблю абстрактные вещи. Абстракция для меня это - выражение чистой эмоции, выражение внутреннего состояния. За счет света, форм и фактуры можно передать то, что не передать в образе. То есть если реалистичная картина – это какая-то история, которую рассказывает художник, то абстрактная картина – это непередаваемая история. Это именно ощущения, чувства, внутренняя энергия, которая идет в резонанс с душой человека, который смотрит на эту картину и окликается у него своими собственными отзвуками.
Мне бы хотелось еще добавить про вдохновение. Я визуал и меня вдохновляют особенно визуальные вещи, те, которые мне кажутся безумно красивыми. У меня возникает огромное желание рисовать. Иногда вдохновение идёт от музыки, иногда от каких-то эмоций внутри меня. Но в основном вдохновляет эстетика.
- Какой была первая реакция людей на Ваши картины?
- У меня по этому поводу двоякое чувство. С одной стороны, мне, как художнику, интересно, что думают люди, как они смотрят. Но как опытный человек, я понимаю, что сколько людей - столько мнений.
Не стоит сильно радоваться, когда кто-то восхищается твоими работами. И ни в коем случае, не стоит унывать, если кому-то не нравится, то, что ты делаешь. Такой закаленной и стойкой к похвале и критике меня воспитал институт.
Конечно, мне приятно, когда кому-то нравятся мои творения. Но не особо переживаю, если что-то не устраивает. Я развиваюсь как личность, как художник, и искусство - это мое личное дело. Есть такой важный момент: художник должен найти своего зрителя, с которым у него будет резонанс. Конечно, художник творит для зрителя, но ни в коем случае не подстраивается под его вкусы. Иными словами, художник живет в своем отдельном мире и круто, когда он находит оклик.
На самом деле, я не получала плохих отзывов. Но по крайней мере, если кто-то думал обо мне что-то плохо, то он мне этого не высказывал, кроме институтских преподавателей, но для них это профессия. Если обобщиться, то не так важно какая реакция у зрителя на работы, а важно то, что я пытаюсь донести до людей своими картинами и как это у меня получается.
- Как Вам пришла идея открыть свою школу «ARTIX»?
- Школу рисования я открыла совершенно естественным образом. Я уже очень давно даю частные уроки, работаю в больших художественных студиях. У меня накопился большой опыт по преподаванию. И вот в 2020 году пришло время расширять, масштабировать. Я хотела реализовать все свои наработки, поэтому я и создала онлайн-школу, где сейчас успешно учатся много учеников.
- Почему Вы решили создать пространство для начинающих художников (место, где проводятся выставки)?
- Пространство я создала по нескольким причинам. Одна из которых, желание быть причастной к развитию современного искусства и может быть собрать свою коллекцию.
Иными словами, галеристские намерения. Галерист – это работник в области искусствоведения, который работает с разнообразными произведениями скульптуры и живописи различных жанров и направлений. Также я поставила перед собой большую задачу - помогать художникам в развитии. Потому как я сама художник, то понимаю, что не так много есть площадок, где можно свободно выставиться. Начинающим художникам нужно помочь развиваться, продолжающим и профессиональным художникам - оказывать поддержку рекламную, в продажах и в организации выставок. В общем, очень хочется быть причастной к культурной жизни Петербурга. И возможно мы как-то масштабируемся до других городов и стран, но это уже следующие перспективы.
Главная идея – создать такое пространство, в котором человеку будет комфортно общаться с искусством. Другими словами, хочется, чтобы было похоже на андеграундную галерею. У нас всё очень свободно: музыка, чайная зона, можно порисовать, почитать книжки по искусству. Прийти с друзьями посидеть, провести время, посмотреть на картины, что-то из картин приобрести.
У нас очень лояльные цены на картины, доступные для людей. Многие художники только выходят на арт-рынок, но уже показывают интересные работы. Мы собираем разные стили. Конечно, у нас идет проверка качества работ художника, если он нам подходит, то мы его выставляем. Галерея пока что не придерживается какого-то одного стилистического направления. Может быть, позднее мы изменим свою концепцию, но начинаем с такой платформы. Проект живой. Он в разработке. Мы набираемся опыта, делаем выводы и двигаемся дальше.
- Что Вы хотите донести людям, проводя выставки?
- Сейчас я хочу показать искусство России во всём многообразии, общие направления и тенденции, подчеркнуть какие сюжеты интересуют художников. Конечно, наша галерея особенно рада новым направлениям, течениям, стилям и техникам.
- Ваши личные предпочтения в искусстве?
- Абстрактные картины, реализм, гиперреализм. И еще эклектика стилей.
- Что дает обществу по вашему мнению современное искусство?
- Возможность задуматься о текущих важных вопросах для человека, отвлечься от суеты и подумать о вечном. Иногда искусство - это созерцание, расслабление, удовольствие, иногда напряжение силы мысли. В любом случае, современное искусство – это параллельный мир, мир образов и символов.
И в завершение: Как вы охарактеризуете современное искусство?
- Современное искусство – это реплика художника по поводу того, как он чувствует окружающий мир; это его высказывание по поводу того, что он видит, переживает, эмоциональный оклик на события или на мир вокруг него; эстетика художника. У каждого это что-то свое.
PS: Интервью, проходившее в режиме онлайн, добавило мне положительных эмоций. Хочу поблагодарить Анну Арктику за то, что открыто и вдумчиво ответила на интересующие меня вопросы. Мне очень приглянулись её картины. Ее техника смешивания цветов, движение воздуха на картинах – это так необычно. Образы, созданные ее кистью, остаются в памяти …
