Есть одна закономерность в творческой жизни. Это сложная судьба оставленных на потом, не доделанных работ и статей.
Было вдохновение и желание что-то сказать, написать, выразить, и начинается работа. Все идет замечательно, пока не приходится по независимым от тебя причинам отвлекаться от творчества или вдруг закрадывается сомнение: «А правильно ли я делаю? Грамотно ли пишется статья, выразительно ли решается картина?»
В этот момент работа останавливается, автор либо отмахивается от ненужных мыслей и заканчивает работу, либо отложит на потом, надеясь что, в отдаленном будущем, будет понятнее, как ее закончить.
Эта надежда очень призрачная, ведь вместе со временем уходят и живые эмоции, которые заставляли взяться за кисть или перо. Нет эмоций и внутреннего горения, не будет и стимула дописывать работу.
Я сама сталкивалась много раз с этой проблемой, когда, не успев написать на едином порыве работу или статью, остывала к теме и заканчивала все уже механически, без вдохновения. Заканчивала, потому что нужно.
С эти сталкиваются практически все художники, творческие люди. Опытные художники знают, как бороться с оставленными на потом картинами.
Они стараются решить основные моменты в картине сразу, пока есть вдохновение; запечатлеть первое впечатление на этюде; организовать свой творческий день так, чтобы ничего не отвлекало от работы. Стараются придерживаться правила не оставлять недописанных работ, регулярно доделывают все не законченное.
А вот не очень организованные творческие люди, к которым я отношу и себя, иногда так и не находят в себе силы доделать оставленное.
Это касается и моих статей, которые перестали быть актуальными, так и не дописавшись. Так и картин, которые я со временем хотела бы написать вообще иначе.
Сейчас я сделала вывод, что пусть работа или статья немного не дописана, имеет шероховатости, зато она будет искренней, свежей, непосредственной. В этот и заключается само творчество, когда выражаешь свои чувства и эмоции.
Даже если требуются в дальнейшем корректировки или исправления, они должны быть не глобальными, не затрагивать основное ядро работы.
Самое главное: нужно гнать все сомнения и терзания в правильности того, что делается. Творить, наслаждаясь вдохновением, не скатываясь к критическому анализу. Оставить сомнения с анализом на потом.
Есть такой парадокс, что написанная работа не нравится сразу, и только спустя время художник сам начинает понимать, что сделал шедевр. Просто тяжело объективно оценивать свое творчество. На него нужно посмотреть отстраненно. Именно время помогает это сделать.
Написать статью меня вдохновил разбор архивов в мастерской, где есть отдельная полка для отложенных на потом работ. Для некоторых картин это потом длится лет 30, для некоторых не наступит уже никогда.
Так что теперь я решила дописывать все сразу, или по крайней мере не откладывать все в долгий ящик.
Надеюсь, моя статья будет вам полезной. С удовольствием отвечу на все комментарии и вопросы.