Двухмерной классикой татуирования считается пёстрый и ни к чему не обязывающий олдскул, появившийся благодаря морю, рому и пиратам.
Что относится к этому стилю, определить довольно сложно, так как в широком смысле олдскул – всё, что связано с жизнью человека в той или иной степени. Да и изображалось всё ради самого изображения, не стремясь к тому, чтобы портрет был настоящим портретом, а надпись можно было сравнить с искусством каллиграфии.
Карты, женщины, игральные кости, цветы, звёзды – всё, что близко каждому отдельному человеку. Однако сегодня довольно распространены два других стиля татуирования, которые в некотором роде напоминают олдскул.
Ньюскул – татуировки, которые сделает далеко не каждый. Шумные восьмидесятые подарили татуированию этот стиль, а ещё целую коробку красок.
От людей же потребовался драйв, смелость, стремление к вычурности, а также желание объявить войну всему традиционному и скучному. Неудивительно, что объектом изображения стали стилизованные версии красочных, ярких мультипликационных персонажей, становившихся тогда идолами с миллионным фан-клубом. Эти татуировки отнюдь не серьёзны, потому что ньюскул – скорее шаржи, но иногда и сатира.
При такой свободе выбора объекта изображения, некоторые условия чисто технического исполнения всё же оставались. Главными из них считаются чёткость контуров композиции и яркость цветового оформления. Примечательно то, что сам центральный персонаж, как и некоторые детали, могут изображаться подчёркнуто изломано, цвета могут наползать друг на друга, смешиваться, а некоторые места, наоборот, часто остаются не закрашенными, но общая рамка татуировки всегда читается с больших расстояний.
Ньюскул считается чистым модерном в его вечном поиске объектов и средств, а сюрреализм сюжетной составляющей, своеобразие и экспрессивность продолжают подкупать новых последователей. Но наравне с ньюскулом существует ещё один представитель модерна, который, как и олдскул, часто называют грубым, однако в отличие от «праотца», он не только называется, но и фактически является таковым.
В определённых кругах довольно громким является имя Жана Дюбюффе, представителя французской живописной школы и крайне эксцентричного коллекционера, чьё наследие и его культурная ценность продолжают вызывать сомнения у некоторых критиков. Чем так прославился этот человек? Будучи личностью самодостаточной и колоритной, Дюбюффе решил собрать выставку работ непрофессионалов. Его мало интересовала жанровая принадлежность или выбор техники создания какого-либо образа, необходима была лишь аматорская правдивость и непосредственность. Правда, до него мало кто задавался подобной целью, а потому и термина, описывающего подобные работы, не существовало, но француза это не остановило – этот термин он предложил сам.
Ар брют, то есть «необработанное искусство», «грубое искусство», вызвал возмущение широких масс. Почему это произошло? Был ещё один момент, о котором следовало упомянуть заранее – вся его «аматорская» коллекция принадлежала рукам маргиналов, отбросов общества, завсегдатаев тюрем, вечных пациентов лечебниц для душевнобольных, инвалидов и прочих личностей, которых общество старательно пыталось игнорировать.
Такова предыстория, но этих первооснов хватило, чтобы сделать ар брют довольно своеобразным стилем татуирования, отличающимся намеренной «детскостью», простотой, граничащими с жестокостью и безумием. Все татуировки в стиле ар брют концептуальны и не имеют никаких ограничений ни с позиции выбора объектов изображения, ни с технической стороны вопроса, зато заметно чёткое противопоставление всему «массовому», «трендовому». Но в то же самое время решиться сделать такую татуировку может далеко не каждый – это равносильно тому, чтобы позволить мастеру перенести на чужое тело кусочек своего внутреннего мира, своего видения.