Приспосабливая свою пьесу к кино, французский писатель Флориан Зеллер достигает настоящего максимума силы между напряжением сумеречного триллера и интимностью семейной хроники.
Чашка разбивается. Анна, дочь главного героя, которого сыграл, как вы уже поняли, Энтони Хопкинс, удивленная, пытается подобрать кусочки, но безуспешно. Безобидный жест, который с самого начала передает кинематографическую страсть, вызывающую уважение. Аллегория невозможного поворота назад, фарфор, разбросанный по полу, показывает разрыв, который был разрушен внутри семейной ячейки. Отец ушел, и Энн должна это принять. «ОТЕЦ» - это прежде всего история ухудшающихся отношений, трагического и неизбежного смирения перед лицом работы времени.
Двойная перспектива порождает напряженное ожидание, подпитываемое преднамеренным искажением хронологии. Чередование воспоминаний персонажа и всеведение режиссера, которое распространяет ряд подсказок, помогает создать почти беспрецедентный опыт просмотра, тонкости которого невозможно понять. Это настоящее проявление силы: Зеллер считает симптомы, выраженные Хопкинсом, возможными повествовательными следами для триллера. Его постановка, одновременно трезвая и барочная, порождает самое радикальное напряжение, поскольку мы не знаем, кому верить. Выбор Оливии Колман на роль Анны способствует нарастающему сомнению, предполагаемому повествованием. Фильмография актрисы, обычно подписанной на роли сложных антагонисток, сразу намекает, что ей нельзя доверять. Отказавшись от линейности и сосредоточившись на последствиях болезни, « ОТЕЦ» колеблется в провоцирующем тревогу замороженном пространстве-времени. Бедствие Энтони ощутимо, поскольку лица вокруг него меняются, а маски падают; поэтому радостно видеть, как оживает искаженное зеркало хроники болезни.
Однако подсказки все еще существуют, и, как чашка или поток воды из крана, мета-руководство фильма порождает эпизоды, которые предвещают трагедию эпилога. Помимо пережитого насилия или прогрессивного сдвига, который наблюдает Энтони, драматическое сострадание устанавливается одновременно с банкротством повседневных жестов, задуманных этим визуальным повествованием. Зафиксированная пластинка, которая внезапно перестает работать, свидетельствует о той же холодности, которую Зеллер испытывает к своим персонажам. Отдавая предпочтение просмотру в ущерб драматизации жизни больного человека, он чрезмерно фетишизирует повествовательный интерес фильма, и мы понимаем интерес этой адаптации для кино.
Наконец, фильм находит символическую точку привязки в одном из своих последних и величественных кадров. Подобно этой фрагментированной статуе черепа, «ОТЕЦ» изображает раны вдохновляющего, проверенного временем персонажа. Зеллер освобождает нас от этого повествования, когда камера покидает комнату и пересекает окно в направлении деревьев и птиц. В начале интервью, когда Энтони размышлял об этом внешнем мире, этот спасительный жест эмансипации следует за редким и сбивающим с толку кинематографическим опытом, необходимым в то время, когда театры находятся в агонии.