Авторская песня – один из жанров, появившихся в условиях жесткого идеологического давления конца 50-60х годов ХХ века.
В это время были созданы различные художественные формы для выражения несогласия с действительностью: «самиздат», альтернативная живопись, авторская песня.
У истоков этого жанра стоят великие люди, такие как: В. Высоцкий, Ю. Кима, А. Башлачёва, В. Цой, Б. Окуджава, А. Галич, Ю. Визбор. В своих песнях они становились режиссёрами, музыкантами, актёрами.
Авторская песня пользовалась такой популярностью в народе, что для многочисленных приверженцев жанра в крупных городах на официальном уровне организовывались центры авторской песни. Кратко они назывались КСП (клуб самодеятельной песни). После воцарения рыночной экономики для КСП настали трудные времена, т. к. местные власти в большинстве населенных пунктов прекратили финансирование аренды помещений для клубов. Несмотря на это, КСП сохранились во многих местах постсоветского пространства. Теперь их не так много, и они не столь массовы, но они все-таки живут и по-прежнему собирают вместе единомышленников.
Александр Галич (1918-1977)
Его настоящее имя - Гинзбург Александр Аркадьевич. В его песнях был вызов, утрированное нравственное противоречие частной жизни и казенщины. А. Галич воспроизводил тоскливый монолог, злободневную, актуально-политизированную песню-балладу, явно рвущуюся из интимной компании на площадь, в толпу. Едва окончив школу, он подал документы сразу в два учебных заведения: в Литературный институт и Оперно-драматическую студию Станиславского. К удивлению, многих, его приняли и в институт, и в студию, но учиться в двух местах сразу оказалось очень сложно. И Галич выбрал театр, драматическое отделение. Он проучился там три года, но не окончил обучение — ушел из-за обиды, когда прочел в своем личном деле пометку: «Этого надо принять! Актера из него не выйдет, но что-то выйдет обязательно!». Эта характеристика Галича уязвила, и он ушел в только что открывшуюся студию под руководством Алексея Арбузова. Советские власти запретили Галичу давать концерты. Стихи его не печатали, пластинку выпустить тоже не позволили — слишком политически острым стало его творчество. Но музыкант не сдавался и выступал на «квартирниках», домашних концертах на квартирах, хотя заработки от таких концертов и были весьма небольшими. Главным было то, что песни все же находили своего слушателя: композиции распространялись в виде магнитофонных записей, и таким образом Галич стал «широко известным в узких кругах».
Юрий Визбор (1934-1984)
Молодой поэт с гитарой и рюкзаком. Был выпускником одного из московских пединститутов, радио- и тележурналистом. Главная заслуга этого барда – создание десятков «песен в свитере», «песен в ковбойке», туристических, «таёжных», альпинистских песен. Он начал выпуск гибких грампластинок в журнале «Кругозор», пропаганду авторской песни в программе «Экран». Юрий Визбор считал, что «сами песни чуть-чуть делают время… выступают как советчики, выдвигают свою» аргументацию. Всего Юрий Визбор написал более 250 песен, а также более пятидесяти песен на его стихи положено на музыку другими композиторами.
Булат Окуджава (1924-1997)
Поэт-фронтовик, исторический романист. Он внёс в авторскую песню элементы городского романса, мягкой романтичности, синтез высокой лирики и разговорной лексики. Для него был музыкален весь мир – от обычного московского двора, до душевных состояний воинов уходящего в ночь ударного батальона. Булат Окуджава не был проповедником агрессивности, он, как мог, противостоял оскуднению, огрублению интеллектуального слоя общества. В школьные годы Булат создал Союз Юных Писателей. Для вступления в клуб надо было написать рассказ. После трагедии, случившейся с родителями, мальчика воспитывала бабушка. Во время Великой Отечественной войны Окуджава отправился на фронт и служил в минометном дивизионе. В 1942 году был ранен и в ряды действующей армии больше не вернулся. Закончил филологический университет в городе Тбилиси. Первая долгоиграющая пластинка в Советском Союзе была записана Булатом Шалвовичем. В 67 лет у барда обнаружили заболевание сердца. Нужна была дорогостоящая операция. Деньги получилось собрать благодаря помощи поклонников и друзей.
Владимир Высоцкий (1938-1980)
Актёр театра на Таганке, начавший петь ещё на «капустниках» Школы – студии МХАТа, провёл авторскую песню по пути эстетически рискованному: он начал с вариаций «блатного» фольклора, но уже к 1965 г. Открыл возможности резкого обогащения, расширения ресурсов. Он вернул образу поэта-певца предельную открытость, душевную обнажённость, даже надрыв, что в итоге его песню и истощило. Песни Высоцкого предельно диалогичны: он не выносил немой, застывшей аудитории, искал отклик, он буквально кричал. Владимир Высоцкий - написал за свою жизнь более 800 песен, многие из которых стали известны большинству жителей СССР.
Игорь Тальков (1956-1991)
Играть Игорь любил с детства — на стиральной доске, железных тарелках и кастрюлях. Позже родители отдали его в музыкальную школу по классу баян, а в старшей школе он также играл на гитаре и фортепиано. Потом артист самостоятельно освоил бас-гитару, скрипку и барабаны. В 1975 году (в 19 лет) Тальков выступил на одной из площадей в Туле и публично раскритиковал политику Леонида Ильича. Дело удалось замять, но последствием стала отправка молодого человека на службу в стройбат в Подмосковье. Несмотря на то, что артист успел поучаствовать в нескольких музыкальных группах, попеть в сочинском варьете вместе с Александром Барыкиным и погастролировать по СССР в составе труппы испанского певца Мичела, известен он стал после того, как его песня «Чистые пруды» прозвучала в телепередаче «Песня года». Талькова начали воспринимать исключительно как романтически-лирического музыканта, хотя сам себя таким он и не ощущал. Поэтому артист создал собственную группу «Спасательный круг» и начал играть также песни «гражданской» тематики (например, рок-балладу «Россия»).
Александр Башлачёв (1962-1988)
Это певец любви, света, слушавший свою душу, считавший, что «каждую песню надо оправдать жизнью», веривший, что разрушительство имеет созидательный смысл. Он родился в Череповце, учась на журфаке Уральского университета, создаёт первые песни. Написал более шестидесяти песен, оказавших большое влияние на отечественную рок-музыку. В своих стихах-песнях причудливо переплетал архаику и современность, былинные сюжеты и реалии. У Башлачева нет ни одной профессиональной записи, попытка записать его песни на ленинградском отделении «Мелодии» не удалась. Учась в Свердловске, Башлачев большую часть учебного года проводил в родном Череповце. Писал тексты для местной группы «Рок-сентябрь». Эта команда стала лауреатом конкурса, организованного «Комсомольской правдой». По признанию друзей, Саша не интересовался политикой, лекции посещал крайне редко, проводя время в небольшой комнатке в помещении факультета, которую ему выделили как университетскому художнику. Друзья называли его СашБаш. Башлачев начал вести жизнь трубадура, бродячего певца и поэта, скитавшегося по российским городам и весям, останавливаясь на ночлег в квартирах знакомых. Не имея возможности пробиться на сцену, давал квартирники — концерты на квартирах, в которые набивались десятки людей. Он абсолютно не хотел продвигаться в каком-то профессиональном плане, хотя с точки поэтического дара был «на несколько этажей» выше тогдашних рокеров. Он говорил, что песни и стихи приходят к нему свыше, осеняя его. Во время выступлений его пальцы часто были в крови, настолько Башлачев «выворачивал» себя, поражая слушателей своей исповедальностью.