Часто ли ты сталкивался с ситуацией, когда слушал музыку без клипа, а затем натыкался на него, и твоё восприятие композиции переворачивалось на сто восемьдесят градусов?
Музыкальный клип раздвигает область восприятия музыки ещё на десяток гектар. Это визуальный язык, на котором с нами разговаривает создатель композиции, рассказывая отдельную историю в нескольких минутах.
Отвечая на вопрос, для чего мы смотрим клипы, ответ будет лаконичным — связь. С одной стороны связь между исполнителем и слушателем, с другой — между слушателем и аудиторией.
Из-за хронометража и визуальной составляющей, музыкальные клипы охватывают большой процент людей, соединяя их с друг другом и исполнителем одновременно.
Кроме того, музыкальное видео — это фокус, который привлекает наше внимание. И если раньше люди приобретали виниловые пластинки в запоминающейся обложке, то сейчас они охотнее вспомнят видео, чем картинку. Чего стоит только семилетний клип на песню Майли Сайрус "Wrecking Ball", который до сих пор не выходит из памяти.
По этой причине клипмейкинг занимает приличную долю от производимого видео-контента. К его созданию подходят максимально тщательно, а бюджет порой может сравниться с ресурсами полнометражной картины.
Мы поговорим о клипмейкинге в России и странах СНГ: о кухне клипмейкеров, выдающихся работах популярных режиссёров, а также о последних трендах в сфере создания клипов.
Аспекты клипмейкинга
Клипмейкинг — кропотливая и сложная работа. Этот процесс отличается от создания больших картин, где у тебя есть как минимум хронометраж для раскрытия истории.
В клипе же ты должен сразу бросить зрителя в гущу событий. Причём настолько умело, чтобы это не диссонировало с аудио-рядом и посылом автора.
Зритель не должен потеряться в том, что ты создаёшь, а должен понять историю, которую ты умещаешь в эти короткие 3-4 минуты. Если не справился — рискуешь потерять интерес зрителя как к музыке, так и к видеоряду. Последнее особенно обидно, ибо каждая секунда клипа важна и дорога.
Создание клипа может растянуться на долгое время. Это связано с размыванием границ между музыкальными жанрами.
Когда в медиа-пространстве у тебя есть конкуренты, готовые бороться за внимание зрителя, ты просто не можешь себе позволить работать в узконаправленном жанре и использовать ограниченное количество инструментов. Необходимо прибегать иногда к самым нестандартным методам.
Современные тенденции
Из-за той связи с аудиторией, что проводит клип, важно понимать современные тенденции в сфере клипмейкинга.
С приходом сторис стало модным играться с соотношением сторон. Да, некоторые из нас до сих не шибко принимают вертикальные видео, но согласись, что и эту тенденцию можно использовать, как художественное средство. Допустим, ты сразу задаёшь тон клипу, как бы снимая его на телефон от первого лица. Это уже ёмкий способ доставить информацию до зрителя, чем снимать человека с телефоном отдельно.
Сюда же можно включить и применение эмодзи, чатов и прочих атрибутов, близких современному слушателю.
Использование моушн-дизайна и анимации в клипах тоже набирают обороты. Небезызвестные Gorillaz — удачный пример синтеза графики, музыки и сюжета. У нас — группа "Френдзона", возродившая моду на цифровых аватаров.
Стилизация под нулевые и VHS-мир тоже отлично прижилась в трендах современного клипмейкинга. Ностальгирующее чувство по тому беззаботному времени из детства не только создаёт клипу соответствующее настроение, но и обеспечивает стильное оформление.
Ну и куда же без старого доброго постмодернизма с его отсылочками? Заигрывание с популярными образами всегда отлично работает. Тарантино подтвердит.
Короче говоря, всё, что близко современному слушателю и зрителю — твои друзья. Зачастую успешность клипа и композиции определяет не то, насколько качественным и глубоким может быть твой сюжет или аудио-ряд, а то, насколько удачно ты взаимодействуешь с аудиторией.
Её нужно слышать, понимать. И затем использовать эти знания, чтобы твоё творчество "выстреливало".
Режиссёры современных клипов
Создание клипов — отличная возможность проявить себя для кинодела. Как мы уже говорили, клипмейкинг — особый процесс, сразу выявляющий все таланты и способности режиссёра.
Максим Шишкин
Максим Шишкин, снявший клипы "360" и "Минимал" для Элджея, "Во сне" для Ивана Дорна и Вакулы, "Медуза" для Matrang, рассматривает клипмейкинг, как переходный этап на пути к чему-то большему.
И несмотря на то, что тот же "Минимал" имеет уже более 41 миллиона просмотров, Максим не торопится называть себя клипмейкером.
Монтажное и танцевальное прошлое режиссёра концентрирует его основное внимание на музыке. А артист для Максима выступает заполняющим кадр спецэффектом. Такой подход к созданию клипов позволяет немного абстрагироваться от посыла автора и погрузить зрителя в ритм, мелодию и динамику.
Илья Найшуллер
Илья Найшуллер — талантливый режиссёр, для которого концепт и идея превыше всего. Как и Максим Шишкин, Илья пробивается в кино через клипы, попутно создавая собственную инди-рок-группу Biting Elbows. Как результат — высоко оценённый критиками боевик "Хардкор".
В его портфолио имеются такие работы, как клип "Вояж" для группы Ленинград, сотканный из размышлений о влиянии денег на человеческую душу.
Ещё одна запоминающаяся работа — "False Alarm" для The Weeknd. История про эдакий стокгольмский синдром наоборот, завлекающая зрителя своей динамикой, сюжетом и, конечно же, композицией.
Visnu
Пожалуй, самым таинственным, но не менее талантливым режиссёром из тройки является Visnu.
Несмотря на анонимность, режиссёр успел поучаствовать в таких известных проектах, как "Дико, например" PHARAOH, "Минус 40" Mnogoznaal и "Гречка" Паши Техника.
Visnu отдаёт предпочтения проектам с небольшим бюджетом, в которые можно вложить душу и достать из ящика парочку невоплощённых задумок.