Евгений Матвеев во всех работах, и режиссёрских, и актёрских, олицетворял настоящего русского мужика в лучшем понимании этого слова: основательного, сильного, мудрого, опытного, за которым всегда можно чувствовать себя спокойно. В семидесятые Матвеев работал очень много, его ленты выходили одна за другой, но в начале восьмидесятых он снимал уже меньше, а к концу десятилетия работа и вовсе застопорилась. Поговаривали, что
режиссёру просто не дают возможности заниматься кино,
но сам мастер отвечал, что просто ищет материал. В 1986 году вышла драма Матвеева «Время сыновей», которую он делал несколько лет. Но тогда уже началась перестройка, и «Время сыновей» оказалось не ко времени: картину публика не приняла, а может, просто не захотела принимать, поскольку общество волновали уже иные темы.
Поиски очередного интересного захватывающего сценария, который Матвееву захотелось бы экранизировать, оказались мучительными.
Режиссёр отказался от мысли обращаться к прошлому и говорить о вчерашних событиях, у него была потребность показать сегодняшний день,
но все попадавшие ему в руки сценарии были конъюнктурными, слабыми, скучными. Но после многочисленных общений с авторами, опытными и молодыми, сценарий всё-таки нашёлся. Его автором был начинающий писатель Сергей Марков, с кинематографом прежде не сотрудничавший. История Маркова «Чаша терпения» захватила Матвеева, и в 1989 году съёмки начались.
Главную роль Матвеев «отдал» самому себе, как, впрочем, делал нередко. И, что любопытно,
больше всего нареканий и Матвеева-режиссёра вызывал на площадке Матвеев-актёр.
Над ролями Евгений Семёнович трудился очень тщательно, и неважно, снимался он в собственном фильме или у другого режиссёра. Часто именно из-за недовольства своей игрой он переснимал дубли, но при этом добивался от самого себя максимальной самоотдачи.
В партнёрши актёр-режиссёр взял актрису известную, популярную, зрителями любимую и, что ещё важнее, отлично знакомую ему — Ольгу Остроумову. По сюжету Ольга играла молодую возлюбленную героя. Для Ольги Остроумовой и Евгения Матвеева показывать большую любовь на экране было не впервой: в 1974 году они уже становились парой в драме «Любовь земная», которую тоже создал Евгений Матвеев.
На другие роли режиссёр пригласил коллег, если не звёздных, то достаточно именитых: Римму Маркову, Юрия Горобца, Юрия Демича (для него «Чаша терпения» стала одной из последних работ, спустя год после съёмок актёр ушёл из жизни всего в 42 года), Фёдора Одинокова, Сергея Иванова. Кстати,
критики, которые в целом к фильму отнеслись более чем прохладно, игру Сергея Иванова оценили высоко.
Актёр запомнился зрителям как непосредственный Кузнечик из военной ленты «В бой идут одни “старики”» (1973) и милейший недотёпа Лариосик из «Дней Турбиных» (1976), но уже потом стало понятно, что Сергею удаются и действительно драматические, серьёзные образы. К сожалению, реализоваться в этом качестве ему так и не удалось.
Сам Евгений Матвеев считал, что
«Чаша терпения» — картина, где сошлось несколько актуальных тем.
Сюжет построен на противостоянии охраняющего заповедник старого охотника и чиновничьей мафии, поэтому в фильме затронуты и экология, и засилье старой закостеневшей бюрократии, и криминал, и, конечно же, любовь, увы, с трагическим финалом. Медников, герой самого Матвеева, снова был тем самым мужиком, который всегда на стороне правды и не стесняется называть вещи своими именами.
Стремление Медникова к справедливости и правильности оборачивается катастрофой, и это заставляет героя устроить самосуд.
Такой поворот привнёс в «Чашу терпения» традиционные для перестроечного кино жёсткие, отчасти даже чернушные детали, но, скорее всего, без этого фильм вообще не привлёк бы никакого внимания.
Работа над картиной длилась несколько месяцев, и Евгений Матвеев возлагал на неё серьёзные надежды. Но им не суждено было оправдаться: фильм прошёл без помпы, а многие о нём и вовсе не узнали. Те же, кто всё-таки посмотрел «Чашу терпения», встретили её без восторгов и быстро забыли. И эта
неудача выбила Евгения Матвеева из колеи. В 1989 году мастеру было уже под 70, работать становилось всё сложнее и из-за возраста, и из-за событий в стране.
Лишь спустя шесть лет режиссёр вновь вернулся в кино с трилогией «Любить по-русски», которая стала его лебединой песней и мощной точкой (но, скорее, увесистым восклицательным знаком) в карьере.
А какую роль Евгения Матвеева в первую очередь вспоминаете вы: Константина из мелодрамы «Дом, в котором я живу» (1957), Макара Нагульнова из «Поднятой целины» (1959), Захара Дерюгина из «Любви земной» (1974), Емельяна Пугачёва из одноимённой дилогии 1978?
Приглашаю вас присоединиться к моему подкасту «Надо, Федя, надо!». Теперь вы сможете не только читать, но и слушать истории о советских фильмах в любое время и в любом месте. И непременно делитесь своими впечатлениями! https://music.yandex.ru/album/10774296
В новых выпусках:
Какая мистика творилась во время работы над «Неоконченной пьесой для механического пианино» (беседа с автором блога Блог-монолог об одноимённом фильме):
Почему на съёмках решили «повесить» молодую актрису Валентину Шендрикову (дискуссия о фильме «Король Лир» с автором блога Блог-монолог):
История о том, как из Бронислава Брондукова сделали героя-любовника: