Человек в процессе жизни приобретает стойкое представление о предметах, их размерах и сочетаниях. В сознании появляется своеобразное клише, под которое подгоняются все изображения. Это облегчает мозгу восприятие, но в то же время делает его менее объективным и разборчивым. На картине или фотоснимке мы часто не можем отличить маленькую горку, насыпанную ребенком в песочнице, от гряды альпийских гор.
Поэтому многие фотографии, которые вы снимаете, надеясь, что вашего зрителя удивит на них масштаб и мощь, которые поразили вас при съемке, оказываются незамеченными. Никто даже не обращает внимания на ваш шедевр.
Почему так происходит, и что с этим делать?
Такой эффект художники заметили давно, назвав его стаффаж. В ХVI веке он применялся для придания правдивости и правильного восприятия пейзажей. Художники усвоили, что оценить масштаб, изображенных на картине фрагментов гор, рек, долин и т.д. поможет размещение в ней знакомого строения, масштабы которого всем известны и которое станет ориентиром для зрителя, и поможет ему сравнить размеры всех деталей картины.
К примеру, маленькая церквушка на склоне горы, сразу даст понять, что перед вами не просто холм, а огромный склон, уходящий под облака. Маленький кораблик в гавани, сразу определит для зрителя ее размеры, а девятый вал, на фоне которого маленький плот кажется игрушечным, покажет всю масштабность трагедии для людей на плоту.
Часто художники использовали для правильного восприятия картины деревья, о размере которых человек знает все, а также фигурки людей и животных. Увидев на фоне долины маленькие нечеткие силуэты, зритель сразу понимал, что эта долина не только огромна, но и все, что там расположено, находится на большом расстоянии.
В этом случае лица и фигуры людей художники не прорисовывали – они оставались изображенными почти схематически.
Все эти приемы вполне годятся для фотографии. Поэтому не стоит каждый раз выбирать красивый кадр, в котором люди отсутствуют. Иногда их присутствие, к примеру на высоком утесе, дают понять масштабность изображения. Зритель, видя маленькие фигурки на камнях, автоматически понимает, что это не просто камень у воды, а огромный валун, который вызывает восторг одним своим размером.
Таким образом, мы видим, что слишком мелкий масштаб в композиции способен уничтожить идею самого произведения, когда будут нарушены пропорции, гармония и сам смысл композиции.
Сейчас мы сосредоточили свое внимание на контрасте, когда малые величины помогают создать представление о большом масштабе каких-то главных объектов и их значимости.
Подобного эффекта можно добиться, применяя правила расположения цвета и фактуры. Все, что расположено в близи – всегда выглядит четче и контрастнее. А с увеличением расстояния до объекта он теряет четкость изображения и как бы окрашивается в синеватую дымку. Предметы на заднем плане могут быть и коричневатого оттенка.
Если все акценты расставить правильно, то можно получить прекрасное полотно или снимок, не заметить который у зрителя просто не получится.
Спасибо за прочтение! Оставайтесь с нами:)