Делюсь. Сохраните себе и не забудьте поделиться с друзьями.
1. Играйте то, что нравится именно вам.
Тем, кто учился в музыкальной школе, приходилось играть только классику, предусмотренную обязательной программой, а гаммы и этюды определенно не доставляли вам удовольствия. Теперь можно играть только то, что вам нравится, чтобы не было никакого насилия над собой и занятия приносили удовольствие.
2. Занимайтесь только на хороших инструментах.
Никогда не жалейте денег на пианино: электронное или акустическое. Лично я никогда не экономила на инструментах. И вам не советую.
Не стоит покупать самый дешевый инструмент даже для начальных занятий, его звучание может окончательно отбить охоту продолжать обучение. Игра на хорошем инструменте доставляет удовольствие и мотивирует на дальнейшее развитие.
3. Правило «11 раз».
Придумано не мной, а кем-то из великих музыкантов. Когда его спросили, сколько раз нужно отрабатывать одно и то же, чтобы стало получаться, он ответил, что сыграть нужно 11 раз подряд без ошибок. Если ошиблись – придется начать заново. Очень хороший и действенный способ, особенно при подготовке к экзаменам.
Конечно, если вы не располагаете достаточным количеством времени, отработку можно сократить до 5-7 повторений, но правило «11 раз» работает безотказно. Проверено лично.
4. Играть под ритм или минус.
Нужно включить «плюс» или «минус» песни и тренироваться под него
(плюс – это оригинал песни, минус – запись песни либо без инструмента, либо без вокала).
Чтобы разучить любую песню, можно включить оригинал и играть вместе с ним. Вы сразу почувствуете ритм и услышите, где ошибаетесь.
Если вы играете буги-вуги, то можно играть под ритм shuffle, он есть практически в любом синтезаторе или секвенсоре типа Garage band. Когда проверяешь домашнее задание, сразу слышно, отрабатывал ученик под ритм или нет.
5. Записывать себя на видео и аудио.
Безусловно, каждому хочется сделать хорошую запись. Но, пока вы получите результат, который вас удовлетворит, придется сделать несколько дублей. Вам ведь надо освоиться, преодолеть неловкость и стеснение. А это и есть своеобразная тренировка как игры, так и отношения к выступлениям перед публикой.
6. Как запомнить гармонию песен или джазовых стандартов?
Вы спросите, зачем это нужно? Это дает исполнителю возможность импровизировать и аккомпанировать.
Джазовые исполнители держат в голове гармонии огромного количества джазовых стандартов, поэтому у них нет необходимости репетировать перед концертом.
Точно так же нужно воспроизводить гармонию песни из своей головы, когда мы аккомпанируем в группе или солисту.
Как научиться ее быстро запоминать? Зубрить?
Самый простой способ – прокручивать мелодию у себя в голове. Когда вы ее пропеваете, то аккорды к ней, т.е. гармония, вспоминаются автоматически.
А у вас есть свои музыкальные лайфхаки? Поделитесь, будет интересно.
Марафон по игре на фортепиано для новичков 9-11 июня.
Подробности по ссылке: