Сколько красок нужно художнику для творчества? Какие конкретно цвета выбрать, а какие вообще не нужны? И почему шведский художник Андерс Цорн использовал только четыре цвета в живописи? В конце статьи я расскажу о тех красках, которые должны быть на палитре художника.
Привет всем! Меня зовут Александр Одинцов. Я художник, архитектор, дизайнер. Спасибо, что читаете мои публикации, ставите лайки и подписываетесь на канал!
Сегодня я хотел бы поговорить с вами на тему конкретного количества цветов, а также какие именно краски выбрать художнику. Статья продолжает серию публикаций на темы, которые будут интересны не только начинающим художникам-любителям, но и профессионалам, а также всем, кто интересуется искусством. По комментариям и вопросам я вижу, что данные темы интересны читателям. Как всегда делюсь своим личным опытом, пишу о том, что испробовал сам в своем творчестве и не претендую на истину в последней инстанции. Кстати здесь вы сможете прочесть первую вторую и третью статьи серии. Также напишите в комментариях, какие цвета вы используете в своем творчестве.
Зачастую перед начинающим и не только начинающим художником встает вопрос - какие собственно цвета купить для творчества. Это супер важный вопрос, который влияет на все аспекты творческого процесса, начиная с того, насколько качественно и живописно будет выглядеть итоговая работа, и заканчивая тем, сколько денег мы потратим на наше творчество и сколько по времени краски на холсте остануться без изменений.
В свое время в поисках идеальных красок, я покупал довольно много цветов различных производителей. Эксперементировал и искал то, что подходит лично мне. В процессе поисков я пришел к некоторым выводам.
1. Много не значит хорошо
Не нужно покупать все краски, продающиеся в магазине. На самом деле достаточно иметь базовый набор из шести или семи цветов. Можно вообще обойтись только четырьмя цветами. И в данном контексте хочу несколько слов сказать об ограниченной палитре Цорна. Андерс Цорн - это шведский художник, график, фотограф и скульптор, живший в конце девятнадцатого, начале двадцатого веков. В своем творчестве он использовал совсем небольшое количество цветов.
Итак, состав палитры Цорна:
1. Свинцовые белила (flake white)
2. Желтая охра (yellow ochre)
3. Киноварь (vermilion)
4. Черный цвет слоновой кости или кость жженая (ivory black)
Хочу сразу сказать, что хотя свинцовые белила (flake white) имеют отличные живописные характеристики, они тем не менее крайне токсичны и редко применяются современными художниками
Также иногда Цорн применял в живописи для изображения воды кобальт синий (cobalt blue). Как видите, минимальный набор цветов позволяет создавать превосходную живопись. Это очень актуально для художников еще и потому, что на самом деле не нужно тратить огромные деньги на покупку дорогостоящих художественных материалов.
Все то огромное многообразие цветов, доступных сейчас на рынке по большому счету не нужно начинающим художникам. Более того, такое мнообразие вредит художникам - любителям, путает и сбивает с толку. Когда мы берем и выдавливаем на палитру много цветов, нам трудно, не имея достаточно опыта создать красивую цветовую гармонию на холсте. В то же время ограниченность палитры учит нас процессу смешивания красок и создает красивую цветовую гармонию.
2. Нужно обращать внимание на состав и качество красок
Второй основной момент, который в процессе выбора красок имеет очень важное значение это качество. Какие существуют основные составляющие краски, а также показатели качества? Давайте рассмотрим каждый из них.
1. Пигмент. По большому счету существуют две разновидности пигментов - натуральные и синтетические (имитация). Натуральные пигменты лучше синтетических и стоят соответственно дороже. Во многих российских масляных красках используются как раз имитации натуральных пигментов. Эту информацию можно увидеть на тюбике с краской.
Также важна концентрация пигмента в краске. Чем выше концентрация пигмента в тюбике краски, тем меньше расходуется краски и наоборот.
2. Связующее вещество - это масло, которое смешивают с пигментом и получают в итоге масляную краску. В основном используют льняное и саффлоровое масло. При этом считается, что на саффлоровом масле краски меньше подвержены желтению.
Кроме того, некоторые производители добавляют в тюбики краски кроме пигмента и связующего вещества еще и различные пластификаторы. Это негативно сказывается на качествах краскок.
3. Светостойкость. Очень важное свойство краски. От светостойкости зависит то, сколько времени красочный пигмент сохранит свой цвет. Существует следующая классификация светостойкости.
а) низкая светостойкость - одна звездочка(*) от 10 до 25 лет
б) средняя светостойкость - две звездочки(**) от 25 до 100 лет
в) высокая светостойкость - три звездочки(***) от 100 лет и больше
Реальная светостойкость различных производителей может существенно отличаться. Важно понимать, что от светостойкости краски зависит то, сколько ваша работа будет оставаться в первозданном виде. При низкой светостойкости уже через пять - десять лет краски начнут сильно выцветать и жухнуть.
Также необходимо отметить, что синтетические пигменты обладают непроверенной светостойкостью.
4. Укрывистость.
Существуют лессировочные, кроющие и полукроющие краски. Информация о данном параметре присутствует на тюбике краски.
Кстати говоря, никогда не используйте лессировочные краски в качестве покрывных! Это может негативно сказаться на работе. Так как если нанести лессировочную краску толстым слоем, она может сильно темнеть
Лессировочные краски используют или в начале работы, для создания имприматуры, или уже в конце, добавляя тонким слоем дополнительные цвета.
Все вышеназванные свойства крайне важны при выборе конкретных красок. Не следует гнаться за дешевизной. В дешевых красках ипользуется некачественный пигмент малой концентрации. Также в дешевые краски добавляют пластификкаторы.
Я не советую использовать слишком дешевые масляные краски, даже в процессе обучения. Лучше купить четыре тюбика вместо десяти, но зато это будут качественные художественные материалы.
Какой базовый набор масляных красок можно использовать художнику-любителю?
Итак, я бы рекомендовал следующие краски:
1. Титановые белила (Titanium White). Почему титановые, а не цинковые? Потому что титановые белила имеют большую кроющую силу. Цинковые белила могут использоваться для лессировок, но меньше подходят для корпусной, кроющей живописи. Поэтому в большинстве случаев лучше взять именно титановые белила.
2. Кадмий желтый (cadmium yellow medium)
3. Желтая охра (yellow ochre)
4. Кадмий красный (cadmium red medium)
5. Кобальт синий (cobalt blue)
6. Кость жженая (ivory black)
Думаю, это самый базовый набор для художника-любителя, в который при желании еще можно включить умбру натуральную (raw umber) сиену натуральную (raw sienna) и ультрамарин (ultramarine). Но в принципе можно обойтись и без них.
Если вы не имеете достаточно средств, чтобы покупать много дорогостоящих художественных материалов, то можно остановиться всего на четырех тюбиках краски:
1. Титановые белила (Titanium White)
2. Желтая охра (yellow ochre)
3. Кадмий красный (cadmium red medium)
4. Кость жженая (ivory black)
Этого будет вполне достаточно для полноценной живописи. По поводу выбора конкретных производителей красок можете почитать в данной статье.
Кстати по черному цвету в живописи у меня также не так давно выходила статья. Там также можно найти много полезной информации. Прочитать можно здесь.
Вывод
Сейчас я не использую слишком много различных цветов. Кроме вышеназванных иногда применяю жженую умбру (burnt umber), королевский голубой (kings blue) и Ван Дайк коричневый (Vandyke brown). Так как слишком много цветов абсолютно не нужно художнику для работы.
Спасибо, что дочитали до конца! Надеюсь, статья была вам интересна и полезна. Ставьте лайки, делитесь своим мнением в комментариях, подписывайтесь на мой канал. Всем творческих успехов!