Reprise представляет слушателям самые главные хиты Моби в новом виде: с акустическими инструментами или оркестром. С одной стороны, довольно амбициозная попытка вынести танцевальную музыку за пределы клубов и фестивалей, а с другой – очень милая, ведь Моби решил пожертвовать многими интересными деталями и сэмплами ради того, чтобы донести квинтэссенцию своего творчества. Слушаем, что из этого вышло.
Несмотря на то, что Моби стал известен благодаря своим тягучим и мелодичным, но всё же танцевальным песням и альбомам с качественной электроникой, он не новичок в исследовании разных жанров. Начинал он с рейв-миксов, в девяностых пробовал себя в альтернативном роке и панк-музыке, и от Animal Rights его отрикошетило к полной противоположности: расслабляющему альбому Play. В дискографии Моби можно также найти немало эмбиента и альбомов с ремиксами.
Но Reprise на фоне всех этих известных и не очень экспериментов выглядит по-настоящему уникальным альбомом. Моби полностью отошёл от электроники и переработал некоторые треки до неузнаваемости. В реализации идеи ему помогали Budapest Art Orchestra, струнный квартет и несколько вокалистов, среди которых Грегори Портер, Скайлар Грей и Элис Скай.
Сам автор описывает свою идею так:
Каждый инди-рокер хочет казаться круче, чем он есть на самом деле. Каждый хип-хоп артист хочет казаться более жёстким и недовольным, чем он есть. Каждый поп-артист хочет быть сексуальнее, чем он есть. Но иногда ты просто хочешь прямого, честного взаимодействия. Если использовать акустические и классические инструменты, то такое прямое, уязвимое взаимодействие удастся с большим шансом. Не знаю, достиг ли я этого на Reprise, но в этом была цель.
И на первых треках намерения Моби могут быть не очень понятны. Natural Blues, конечно, звучит интересно, но всё же очень похоже на оригинал. Go всё ещё очень энергичная и напоминает о суровых агрессивных девяностых, а потом мы снова успокаиваемся на ещё более нежной, чем оригинал, Porcelain...
Поначалу создаётся ощущение, что Моби запустил маятник, и весь час нас будет мотать между эмоциями и разными темпами. Но к середине альбом всё стабилизируется, идея становится более понятной, и слушателю можно просто расслабиться и наслаждаться красотой музыки.
На альбом попали песни, в основном, с коммерчески успешных работ Play и 2002, менее успешной Innocents 2012-го года и ещё пара треков. У Моби не было цели собрать представителей с каждого своего альбома, поэтому из ранних лет кастинг прошла только Go. Приятным сюрпризом стало появление Lift Me Up, когда-то так популярной в России.
Но одной из главных песен на альбоме я бы назвал кавер на Heroes Дэвида Боуи и Брайана Ино. Очень неожиданный и вдохновляющий момент, за которым следует светлая и эпичная God Moving Over The Face of The Waters в стиле эмбиент, с участием исландского классического пианиста Викингура Олафссона.
В целом, создалось ощущение, что все прошлые работы Моби создавались исключительно для ночного времени: они были мрачными, иногда агрессивными, иногда грустными. А на этом альбоме он, оставив на треках самое главное, перевернул их и создал альбом очень светлый: меланхоличный, но вселяющий надежду.
На новом альбоме Моби откинул лишние детали и ещё раз доказал скептикам, что электроника – тоже красивая музыка. Просто её нужно уметь правильно слушать и подавать. Ставлю альбому 4/5.
______________________
Читайте также на канале:
Умиротворяющая музыка из Исландии: Ólafur Arnalds - some kind of peace
Музыка для расслабления: 10 моих любимых ambient-треков
Обзор альбома Moby – All Visible Objects
Песни для бессонных ночей: подборка на тему сна и бессонницы
Территория пост-рока: 10 моих любимых песен Sigur Rós
______________________
Понравилась статья? Не забудьте оценить её, оставить комментарий или подписаться на канал, чтобы быть в курсе новинок из мира качественной поп-музыки.