Планирование.
История должна быть интересна не только автору. Прежде всего определитесь, как в течении всей сюжетной линии от начала и до конца двигать историю от точки А к точке Б, постоянно её развивая. Хорошо продумайте героев и персонажей (их типы, кто они, что происходит в их жизни), мир, который хотите раскрыть. Составленный заранее план поможет связать в процессе написания идеи и придать им верное направление. Как правило, не распланированная пошагово история получается скомканной, в ней отсутствует последовательность действий и событий.
Оригинальность.
Всегда хочется того, что недосягаемо: увидеть то, чего не видел, услышать то, чего не слышал. Именно по этой причине очень важно быть в курсе всех тенденций кинематографа, что творят другие, дабы избежать повторения, или же наоборот взять лучшее и преподнести так, как это видите вы. История должна быть только вашей, передавать вашу картину мира, в противном случае фильм станет неким подобием чего-то уже сделанного до вас.
Герои.
Герои должны быть запоминающимися. Чем больше они не от мира сего, тем интереснее. И это касается буквально всего, начиная от внешнего вида ( черты лица, волосы, одежда) до характера (психология, манера поведения). Это не означает, что нужно придумывать кого-то из ряда вон выходящего (с выпученными глазами или всклоченными зелёными волосами), хотя если по сюжету это необходимо, то....
Обязательно в героях должно быть что-то, что зацепит и не отпустит аудиторию, например, его прошлое, настоящее или будущее. Используйте различные задумки. Скучные герои никому не интересны.
Захватывающая история.
История с хайпом: создавайте мощную историю с глубоким содержанием, вплетайте в сюжет искренние и интеллектуальные моменты и конечно же внутренний рост героев. Обязательно трезво оценивайте свою задумку, особенно на предмет оригинальности!
Начало.
Пересмотрите, перечитайте написанное. Может статься так, что начало будет интереснее, чем дальнейшее развитие сюжета, но ведь вы понимаете, что история должна развиваться по нарастающей, постепенно погружать аудиторию во всё более интересные подробности. Переписывание или перемена сцен местами - это тоже искусство: от этого зависит восприятие поданной информации. Умейте всё расставлять по своим местам: начало, середина, окончание.
Диалоги.
Чтобы поделиться с аудиторией информацией, не обязательно прописывать её в тексте: используйте для этого диалоги между персонажами. Не переусердствуйте, подавайте ровно ту информацию, которая необходима для продвижения. Некоторые вещи не обязательно передавать словами: используйте мимику, движения, манеры, ведь кино - это визуальное искусство, и оно построено на образах. Короткий флэшбэк иногда может лучше передать момент, чем диалог. Суть ошибки сценаристов в том, что они иногда начинают создавать пьесу, а надо писать именно сценарий, всегда помня о том, что это делается для кино.
Вовремя остановись.
Важно знать, где остановиться, а точнее когда закончить свою историю. Не перегружайте историю, не затягивайте. Золотое правило – лучше раньше, чем позже. Помните истину шоу-биза: «Бросьте их - захотят еще».
Какие ошибки в написании сценария совершаете вы?
Если вам понравилась наша статья, будем рады видеть вас в наших социальных сетях: Вконтакте и Инстаграм
