Путь к успешному и востребованному художнику тернист и витиеват. Но, если приложить усилия, добавить терпения и желание, то научиться делать высококлассные картины можно даже без высшего образования.
Итак, три шага, которые гарантированно приведут к результату (проверено).
Научиться рисовать картины
Как бы смешно ни звучало, но да, сначала нужно освоить в полной мере это ремесло. Даже если базовых знаний «0» - научиться рисовать можно. Причем в любом возрасте. Стремление рисовать у меня появилось еще с детства. Уже тогда я рисовал много и на чем угодно. После школы, я не поступал ни в какие Вузы – решил всему научиться сам. Я пробовал себя в разных направлениях – работал татуировщиком, парикмахером, делал аэрографию на автомобилях, делал эскизы на заказ. Везде, где приходилось работать – проявлял креативность, и всегда всему учился. Многое подмечал, пробовал разные техники, стремился усовершенствовать то, что есть.
Так, почти за 10 лет непрерывных усилий, я вышел на реализм. Перепробовав уйму методик, остановился именно на гиперреализме. Это было именно то, что я искал. Так как во всем всегда стремлюсь сделать лучше и совершеннее – это оказалось мое направление. У меня стали получаться картины, которые были не просто копией фотографии, а лучше, объемнее, реалистичнее. Если честно, меня как перфекциониста и идеалиста, это очень обрадовало и вдохновило. И даже несмотря на то, что в искусстве гиперреализм – предел совершенства – я решил не останавливаться и идти дальше.
Гиперреализм на стенах
В какой-то момент, я понял, что можно расширить границы деятельности и заняться росписью стен. Я был лично знаком со многими интерьерными художниками и видел, ЧТО они делают и КАК. И это был далеко не идеал. Так почему же им платят и продолжают заказывать? А ведь я могу сделать лучше, намного лучше! Мне открылись глаза – я увидел целое поле, где можно работать практически без ограничений.
Так я масштабировал свои художественные навыки и стал делать роспись стен в стиле гиперреализм. Приходилось много отрабатывать новых навыков, причем не только в искусстве, но и в общении с заказчиком, ведении переговоров. Были и ошибки. Но, я быстро извлекал из них урок и двигался дальше.
Это был очень важный этап в художественном развитии – удалось поработать с большими объемами, делать репродукции известных картин, рисовать на потолке, расписывать целые этажи. Мои работы вдохновляли и восхищали всех без исключения.
Искусство – как бизнес
Когда объем заказов стал больше, чем я лично мог сделать – решил собрать команду, обучив тем навыкам, которыми овладел сам. Рука-об-руку шагал с очень преданными и верными мне людьми. Вместе мы реализовали множество проектов, сколотили прочную команду и сделали искусство основным нашим заработком. Среднемесячный доход вышел на 300-400 тысяч.
Со временем ко мне в личку все чаще стали стучаться с вопросами, как такому научиться. Когда практически каждый третий знакомый стал просить научить его так рисовать (даже выпускники и преподаватели художественных школ), я понял, что вновь пора выходить на новый уровень…
Двигаясь по такому пути, я создал свой уникальный в своем роде курс рисования. Разжевав все до элементарных частиц, я расписал, как быстро и эффективно научиться делать реализм. Более того, в своем курсе, я также учу, как построить на искусстве свой бизнес.