Собираясь на спектакль берлинского театра «Тиква», я прочитала в анонсе, опубликованном на сайте Центра имени Мейерхольда, следующее: «Перформанс «Метро в рай» — попытка подобраться очень-очень близко к артисту театра «Тиква» Торстену Хольцапфелю и его партнёру по сцене Мартину Клаусену. Так близко, что уже некомфортно. Их совместная история — это история подавления и игры идентичностей».
Спектакль прошел при полном аншлаге, что, впрочем, не удивительно: зал не слишком велик, а гастроли одного из старейших инклюзивных театров Европы в Москве – достаточно большая редкость. Так что, с этой точки зрения, провокационность описания была явно излишней.
Впрочем, «Метро в рай» – один из тех спектаклей, который каждый может толковать так, как ему заблагорассудится. Бесспорно одно: это – история про взаимоотношения мира и творца во всем их многообразии.
Действие начинается еще до третьего звонка. Пока зрители рассаживаются, артисты на сцене чертят и обговаривают план квартиры в Берлине, в которой когда-то жил старший из них. Потом уходят за кулисы, спорят там из-за мелочей – и только после этого снова появляются перед зрителем, но – уже в одних плавках. Так буквально передана мысль о перевоплощении артиста. Затем, после активной и очень забавной пантомимической разминки они облачаются в костюмы своих героев, артистов инклюзивного театра – и начинают диалог, который длится без перерыва более часа. Все это время зал напряженно вслушивается и всматривается в происходящее, совмещая увиденное и услышанное на сцене с женским голосом, доносящимся из наушника синхронного перевода.
Некоторые реплики со сцены вызывали в зале взрывы хохота – например, мысль о том, что современная медицина – «это сплошной театр». Однако это – отнюдь не комический перформанс с набором «забойных» шуток. Скорее – поток сознания, в котором может встретиться всё, что угодно. Многие реплики персонажей требовали времени для осмысления, однако поток несся без остановки. Поэтому сразу после окончания спектакля у меня возникло желание остаться на второй сеанс. Вот только нет его, этого сеанса…
В результате для меня этот спектакль оказался историей про поиски двумя очень разными людьми того общего, что может их сблизить. Мысль, во общем, банальна, но тут гораздо важнее ее воплощение. Этим общим оказывается любовь к метро, которое для обоих – символ идеальной связи всего со всем, несмотря на различия и расстояния.
На сцене его воплощением становятся разноцветные веревки-линии.
Только сойдясь на этом, герои смогли по-настоящему сблизиться. И тогда выясняется, что старший – не только бывший маляр, но еще и оригинальный художник, творчество которого близко младшему.
Они вместе заполняют пустоту сцены созданными им работами. А потом снова разоблачаются, стаскивая водолазки – в знак полной открытости друг другу… И зритель понимает: рай – это территория полного доверия.
В этом спектакле «Тиквы», поставленный худруком театра Гердом Хартманном, нет ничего, что напоминало бы об «особости» этого коллектива. Однако в его основе заложен мощный призыв к построению инклюзивного общества, заинтересованного в развитии каждого из своих членов.
P.S. После публикации текста я получила пояснение от давнего друга и поклонника театра "Тиква", худрука Интегрированного театра-студии "Круг II" Андрея Афонина. Он пишет: "Речь в спектакле идет про удивительного актера и художника Торстена Хольцапфеля, с которым Мартин Клаузен (младший, - прим. авт.) мечтал сыграть на одной сцене в течение примерно 15 лет - с того, момента, когда увидел документальный фильм о нем в середине 90-х. И наконец в 2014 году его мечта сбылась - и с тех пор они часто на сцене в различных постановках и даже в различных театрах! И картины на сцене (для тех, кто не понял) - это реальные картины Торстена Холцапфеля, который имеет множество наград (не инклюзивных), как художник!"
Для меня это разъяснение - лишнее подтверждение качества этой постановки.