В процессе изучения истории искусств рано или поздно приходишь к современности. А современное искусство это ни что иное как уход от классической традиции. Современное искусство по стандартной формулировке – это отражение действительности в художественных образах. Другими словами, это действительность, которую мы переживаем, но обработанная через восприятие художника.
Клод Моне «Кувшинки» 1914-1917
В английском языке есть слова modern и contemporary. Modern — это классический модернизм в разных вариациях, который начинается с 60-х годов 19 века, с импрессионизма. Затем вступает эпоха contemporary. Русский язык оказался к этому глух; всё принято называть «современным искусством». По-русски современным лучше считать искусство последней трети XX века.
Изучая современное искусство, мы можем легко сбиться с правильного пути, с правильных и верных задумок художников. Потому что каждый мастер, пытается выразить себя по-особенному, а мы рискуем его просто не понять. Художник любой эпохи пытался сделать то, чего до него не делали. Оставить после себя след, внедрив в искусство новые образы и представление.
На сегодняшний день можно выделить два направления живописцев: это художники-исследователи (как раз именно такое после 70-х годов 20-го века и появилось), которые изучают социальные процессы, и результаты своих исследований они показывают в своем творчестве. И чтобы понять данное направление искусства, нужно знать теоретическую базу.
И второе направление – это те художники, которые выражают свои эмоции, себя самого, свои чувства, переживания. И здесь уже нет никакой теоретической базы. Здесь все рассчитано на эмоции, другими словами передача собственных впечатлений.
Пабло Пикассо «Старый гитарист» 1903
Для того чтобы лучше понимать искусство в целом, мало смотреть - нужно видеть детали, символы, и глубокие смыслы, заложенные художником. В эпоху реализма все казалось проще, только потому что изображение передавалось довольно точно, без дополнительной фантазии автора. Художники старались искусно запечатлеть детали их жизни. Но со временем мастерам кисти приелся данный стиль, и они стали искать новые пути живописи. Так начинается новая эпоха – эпоха современного искусства.
Родоначальниками современного искусства становятся импрессионисты. На картинах появляются сочные мазки, в композиции первостепенным становится передача впечатлений нежели смысловое и тематическое содержание.
Пьер Огюст Ренуар «Летом. Цыганка» 1868
Затем на поле искусства выходят постимпрессионисты, примитивисты и фовисты. Для них важно передать эмоции через обилие красок. На их картинах можно увидеть плоскостность, тёмный контур, динамичные мазки. Здесь художники осознанно использует упрощенные формы, образы и выразительные средства при написании картины. Последователи этих направлений пытались противостоять реализму.
Анри Матисс «Цветочная ветвь» 1906
Далее появляются кубисты. Для них главная задача разложить трёхмерный объект на отдельные элементы, затем перенести на двухмерную плоскость. Теперь определяющим становится анализ предмета и хаос, который можно внести в этот предмет или посредством этого предмета.
Жорж Брак «Дома в Эстаке» 1908
С возникновением фотографии необходимость в передачи истинной действительности отпала вовсе. В связи с этим возникает новое художественное направление – супрематизм. Стиль был основан на философской концепции мастера, который считал задачей художника отобразить на полотне сущность искусства, не прибегая при этом к привычным образам. Поэтому перед нами остаются лишь плоские геометрические фигуры на белом фоне.
Ярким примером данного стиля является Каземир Малевич с полотном «Чёрный квадрат» 1915 года. Он дал зрителю свободу видеть только то, что хочется.
Но вскоре появляются сюрреалисты и лишают вас свободы фантазировать. Теперь все придумано за зрителя. В своих картинах сюрреалисты стремились соединить реальность и сон. Художники хотели показать нечто, затаившееся в закоулках подсознания.
Сальвадор Дали «Предчувствие гражданской войны» 1936
Апогеем современного искусства становится экспрессивная абстракция. Представители данного стиля передают эмоциональное состояние при помощи негеометрических штрихов, крупных мазков, разноцветных брызг. Техника может быть различной, главным является выражение подсознания художника.
Ганс Хофман «Лава» 1960
Так мы видим, что искусство было всегда разным, но задача любого художника современности была удивить и создать то, чего раньше не было. И ни для кого не секрет, что те или иные картины были написаны исключительно исходя из потребностей той реальности, в которой жили мастера кисти. Попытайтесь понять их, ведь всегда подвергаются критике то, что непринято обществом, то, что непонятно на сегодняшний день. Но вспомните, как отвергали импрессионистов, а сейчас многие без ума от их картин. Попробуйте принять позицию автора и посмотреть на композицию его глазами. Что он хотел сказать? Какая проблема побудила выразить эмоции? Какие пути решения этой проблемы автор хочет предложить? Ответить на эти и многие другие вопросы вам поможет насмотренность. Так что вперед, по музеям!
Автор текста: Елена Колесникова