Воздушное, нерезкое, мимолетное…
Такими словами можно охарактеризовать такое направление в искусстве как импрессионизм. У многих, это направление ассоциируется только с пейзажами, но это далеко не так.
Слово импрессионизм переводится как «впечатление». В его сути, в основном, лежат личные переживания, а также настроения художника в отрыве от реальности. Картины в этом стиле являются чуть ли не самыми загадочными и таинственными.
Импрессионизм затрагивает не только сферу живописи, но и музыку, и литературу. Разумеется, художественные полотна брали вверх, и в импрессионизме, все-таки царила живопись.
Художник- импрессионист концентрирует свое внимание на природе. Пишет картину, стоя под открытым небом. Смотрит на солнце, учитывая все сочетания цветов, тонов, теней и света, которые он наблюдает в действительности. Настроению художника соответствует и поверхность холста: она динамична, не скрыты толстые слои нанесения красок, достаточно ярко и небрежно они наносятся на поверхность. Также стоит отметить нанесение на полотна простых цветов, создающих в дальнейшем более сложные композиции. Все эти обстоятельства — новое видение и новое знание — породили новый живописный язык.
Как известно из истории — импрессионистов не принимали, над ними могли смеяться, особенно это касалось нашей страны. Ведь для многих, импрессионизм казался субъективным идеализмом. Такие художники боролись за призвание и достойную жизнь. Но это та система, которая сложилась к нашему времени, и в ней импрессионисты занимают абсолютно незыблемое место.
Итак, с чего же начинался импрессионизм?
Изначально, путь импрессионистов начался во Франции в 1860 годах.
Термин "Импрессионизм" впервые появился после выставки 1874 года в Париже, на которой экспонировалась картина Моне "Впечатление. Восходящее солнце" (1872 г.; картина в 1985 г. украдена из музея Мармоттан в Париже и сегодня числится в списках Интерпола).
Более семи выставок импрессионистов было проведено между 1876 и 1886 годах.
По завершении последней выставки, только Моне продолжал строго следовать идеалам импрессионизма.
В эти же времена, многих художников обвиняли в незаконченности их картин, в неряшливости, в отсутствии вкуса.
Ведущие представители импрессионизма:
· Клод Моне
· Огюст Ренуар
· Камиль Писсарро
· Берта Моризо
· Альфред Сислей
· Фредерик Базиль
Вместе с ними выставляли свои картины, уже раньше упомянутые - Эдуард Мане и Эдгар Дега.
Одним из главных импрессионистов был, естесственно, Клод Моне. Его картины очень легкие, реалистичные и вдохновлённые. Благодаря светлым тонам, теплому тону и тонкому слою краски, некоторые его творения выглядят очень нежно, и их легко узнать, среди других. К этому описанию можно отнести такие работы как «Женщина с зонтом», «Прогулка. Дама с зонтом», «Поле маков», «Стога сена». Но есть и такие, в которых художник обращается к темным краскам, и не жалеет их для нанесения на полотно. Такие картины выглядят достаточно сурово и холодно. Мазок толстый, краски густые. К такому описанию можно отнести картину «Руанский Собор».
Моне, как правило, одновременно работал над несколькими полотнами, в сумрачную погоду смягчая каменную кладку гармоничными серыми красками, а при ослепительно ярком солнце подчеркивая ее кобальтом и белилами.
Одна из главных задач импрессионистов — писать здесь и сейчас. Ими завладевает желание схватить переменчивые состояния природы, людей в неловких, промежуточных позах, в повседневных делах. Все это очень повлияло на зарождение новой техники. Необходим был новый способ письма, который позволял бы работать быстро, схватывая движение воздуха и игру света.
«Умоляю вас, выберите картины, имеющие сюжет, что-либо похожее на композицию, картины, которые не слишком свежо написаны и более „сделаны“». – так писал о будущей выставке импрессионистов знаменитый журналист Теодор Дюре, французскому живописцу, одному из основателей импрессионизма.
Но, разумеется, его никто не слушал. Ведь сюжет на картине импрессиониста искать бесполезно и оскорбительно. Первое теоретическое заключение об импрессионизме вскользь сформулировал один из друзей Ренуара: «Стремление трактовать сюжет ради его живописного тона, а не ради самого сюжета».
Импрессионисты добиваются особой подвижности изображения несколькими приемами: в поисках игры света отказываются от темных теней, избавляют предметы от контуров и сливают их с окружающей средой, подвергают локальный цвет воздействию воздуха — одна краска вводится в пространство другой отдельными видимыми мазками, отбрасывают лишние детали, которые быстрый взгляд не может схватить. Клод Моне, оказавшись в Венеции, недоумевал, как художники вообще умудрялись прописать кирпичную кладку далеких зданий, если ее не видно сквозь влажный, плотный венецианский воздух.
Итак, как же все-таки определить на картине: импрессионизм ли или нет?
Главной особенность картин в стиле импрессионизма является яркий свет.
Светлые, солнечные краски делают работу художника слегка мерцающим.
А вблизи, и вовсе искажает лица людей.
Размытые контуры и нечеткость — это только один из признаков импрессионистской картины. Нечетким может быть небо на картине Эль Греко (по фрагменту запросто можно спутать с Моне), туманный Лондон Тернера или гуашевый этюд Делакруа.
Как заявляло большинство импрессионистов, самое ценное в картине — это первое впечатление. Главное, это не придумать в голове образ и пытаться его изобразить. Главное то, что художник видит своими глазами изначально, не приукрашенное, естественное. И именно тогда появляется настоящая, живая, мимолетная картина в стиле импрессионизма. Это и есть искусство на чистом восприятии.