Лично для меня вся возня, связанная с вокалом, очень интересна и приятна, кроме, пожалуй, его записи)) Однако судя по вокальным вопросам и трудностям, с которыми сталкиваются наши подписчики, далеко не всем это так нравится)
Поэтому здесь я расскажу про самые серьёзные и распространённые, на мой взгляд, ошибки, связанные с обработкой вокала. А также дам советы из своего опыта по их устранению.
Ошибка 1. Слишком много высоких
Да, часто вокал прям «песочит», звучит резко. Желание сделать его ярким и выделяющимся, как в коммерческих треках вполне понятно. Но это не значит, что нужно задирать верха или жестить эксайтером на вокале. Вокал — штука вредная, и требует более тонкой обработки.
Я всегда топлю за то, что полагаться нужно только на слух. Но! Если слух ещё не натренирован или у вас плохой мониторинг, то глаза должны помогать слуху, должен быть двойной контроль. К тому же слух быстро устает и привыкает к плохому звучанию.
Поэтому, если вы видите, что у вас получаются какие-то резкие и не очень внятные кривые эквализации (как на Рисунке 1), то это повод, как минимум, задуматься — не борщите ли вы с высокими?
Тут я не призываю к тому, чтобы вообще не поднимать верха или делать это сверхмало. Я призываю задуматься о том, почему их не хватает и действительно ли их мало, или вам это просто кажется?
Какие тут пути решения?
- Не используйте эксайтер на вокале, если не уверены на 1000% в правильности своих действий. Вообще эксайтеры очень обманчивы, отличный звук можно получить и без них. С ними звук ещё лучше, но это надо уметь))
- Чаще сравнивайте свой вокал с коммерческими записями. Очень часто бывает, что вокал достаточно приподнять по громкости и вот он уже хорошо сидит и никаких высоких добавлять не нужно. Освежайте слух референсами.
- Подумайте о том, чтобы вместо добавления высоких вокалу, убавить немного высоких на тех инструментах, которые конфликтуют с вокалом на верхах. Так вы не только не испортите вокал, но и сделаете в целом микс более чистым.
- Часто вокалу вместо усиления верха достаточно прибрать мутные, «коробочные» частоты. Так вы его осветлите и сделаете более ясным. Но здесь важно не переборщить, иначе вокал можно сделать тонким.
- Если всё-таки подъем высоких на вокале неизбежен, то используйте очень плавные (музыкальные) кривые и поднимайте аккуратно на небольшое количество dB. Этот даст больше контроля, чем разовый подъём на много dB сразу.
Ошибка 2. Вокал гудит, мычит и гнусавит
Здесь, я думаю, проблема в плохом мониторинге в первую очередь. А во вторую — слух, который ещё учится. Также важно то, что мутные частоты воспринимаются более сложно, что-ли. Верха мы слышим чётко и конкретно, а вот 200-1000 Гц уже как-то не понятно. Тут реально важна тренированность слуха и более-менее вменяемый мониторинг.
Решаем эту проблему так:
- Сначала надо прибрать «коробку» и муть. Поэтому всегда контролируйте нижнюю середину (примерно 200-500 Гц). Тут собраны гул и «коробка», но также работают основные тона (тоники) вокальных нот, если можно так сказать. Хотя, тоники могут быть выше или ниже, если это серьёзный мужик или пятилетняя девочка)) В любом случае уберёте сильно — вокал потеряет тело, оставите много — вокал будет гудеть. Поэтому делайте всё аккуратно, не чудите глубокой эквализацией сразу. Сделали немного — послушайте, ещё немного — снова послушаете и так потихоньку найдете оптимальные настройки. (см. Рисунок 3)
- После того как мы прибрали коробку и муть, нужно посмотреть есть ли у вокала гнусавые и «хонки» частоты (nasal & honky, как говорят заморские товарищи). Они собираются примерно на 500-1000, но это сильно зависит от вокалиста, строения его носоглотки, микрофона, расстояния до микрофона и т.п. Поэтому диапазон дан очень примерно. (см. Рисунок 4)
В целом этих двух шагов вполне хватает чтобы сделать ватный и мутный вокал заметно светлее и чётче. Главное, не перестараться и двигаться маленькими шагами, не жестить с dB на фильтрах EQ.
Ошибка 3. Пережатый вокал
Желание звучать по-коммерчески плотно приводит к плохим последствиям. Насмотревшись и начитавшись инфы от крутых звукарей наши не сверхопытные товарищи начинают крутить то, что крутят топы. Я об этом уже много раз говорил, но для тех кто в танке повторю))
Да, эмуляция «аналога» это благо, воссоздание LA2A, 1176, Firechild и всего остального — это круто. Но это не панацея. Использование эмуляций этих приборов, да ещё и по несколько штук на канале вокала, т.к. это делают топы, не гарантирует топового звучания.
Почему?
Потому, что главные приборы, которыми пользуются топы это их мозг, уши и опыт. Вам такое на данной стадии прокачки мастерства ещё не доступно. Вы просто ещё не чувствуете звук нутром так тонко, как это чувствуют топы. От этого и формируется неправильное понимание компрессии, перекомпрессия, а применение «аналогов» только усугубляет эту проблему, на мой взгляд.
Поэтому, сначала научитесь добиваться хорошего звучания вокала более простыми и понятными подходами и плагинами. Поверьте, это проще, чем кажется. Не нужно закидывать на вокал эмуляцию того же LA2A в надежде на чудо. Он, как и другие компрессоры, не сделает ничего сверхчудесного, пока вы не научитесь понимать и чувствовать звук и компрессию в частности. Волшебная палочка становится волшебной в руках волшебника. Так и здесь.
Что же делать?
- Я рекомендую использовать компрессор FabFilter Pro-C2 или другой похожий. Потому, что он очень интуитивен, звучит музыкально, но самое главное — это то, что он имеет очень удобную и понятную визуализацию компрессии. С помощью этой визуализации вы быстрее поймете, что вообще происходит со звуком. Глаза должны помогать ушам, пока уши ещё не стали топами))
- Выставляйте Treshold, смотря на анализатор компрессора. Ratio, смотря на уровень подавления и анализатор силы компрессии (красная линия).
- Не ставьте слишком большие значения Treshold, Ratio. Опять же, это удел тех, кто круто шарит. Менее опытных ждёт перекомпрессия. Поэтому снова делайте всё мелкими шагами. Повысили Ratio с 2:1 до 3:1 смотрите и слушайте, что получилось. И так далее, пока не найдете подходящие параметры. Да, это будет не быстро, но зато эффективно.
- Всегда контролируйте волноформу вокала — смотрите превращается он в кирпич или выглядит более-менее натурально. Ниже посмотрим на пережатый и нормально компрессированый вокал.
Разница очевидна. Пережатый вокал и звучит и выглядит пережато. В нём нет впадин и подъемов. Динамики, можно сказать, вообще нет. Второй вариант сильно компрессирован, но не пережат. То есть, в нём есть динамика, просто она уменьшена за счёт компрессии.
Давайте подведём итоги
- Не наваливайте верха, работайте с ними маленькими шагами и очень аккуратно.
- Всегда контролируйте муть, «коробку» и нос. Даже небольшое ослабление этих частот может сильно осветлить вокал.
- Не вздумайте пережимать вокал — снова мелкие шаги и аккуратность. Если есть сомнения, то лучше вокал немного недожать, чем пережать. Так он будет звучать натурально, с динамикой. Хотя некоторые фразы могут немного утонуть. Но это точно лучше пережатого звучания.
Все эти 3 ошибки действительно встречаются чаще всего. Либо по отдельности, либо в комбинациях, поэтому держите на них фокус всегда.
Ну и для атмосферы добавлю цитату одного их своих любимых топов из мира звукорежиссуры, т.к. мне очень нравится такой подход, он реально крут, хотя и требует звукосноровки:
Chris Lord-Alge:
Я делаю так, чтобы вокал немного торчал над миксом, как плавник акулы на поверхности моря
Автор: Макс Хожаинов
Подписывайтесь на наш Telegram